le blog de l'art gothique et de la musique gothique

Plusieurs styles de musique peuvent être considérés comme relevant directement du mouvement gothique. D'autres, même s'ils ne sont pas liés directement à ce mouvement, sont appréciés par une fraction plus ou moins significative des membres de ce mouvement.

Genres musicaux liés au mouvement gothique (par ordre alphabétique)
Batcave : Alien Sex Fiend, Cinema Strange, Neva, Specimen, Virgin Prunes, ...
Cold wave : Joy Division, Minimal Compact, Tuxedomoon, The Cure, Elijah's Mantle...
Dark wave : Das Ich, Goethes Erben, Umbra et Imago...
Death Rock : Christian Death, Frankenstein...
Gothabilly : The Deep Eynde, The Coffinshakers...
New wave : Depeche Mode, Eurythmics, Soft Cell...
Post punk ou (en) Post-Punk : Public Image Limited, The Au Pairs, Siouxsie and the Banshees, Skeletal Family, The Birthday Party...
Rock gothique ou (en) Goth Rock : Bauhaus, Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim, Dreadful Shadows, The Mission UK, Inkubus Sukkubus...

Styles musicaux généralement appréciés par le public "gothique" (par ordre alphabétique)

Dark Folk (Death in June, Current 93, Sol invictus...)
EBM ( Front 242, Apoptygma Berzerk, Wumpscut, Front Line Assembly...)
Heavenly voices ( Flëur, Dead Can Dance, Rajna, This Mortal Coil...)
Horror punk ( The Misfits, Mourning Noise...)
Metal industriel ( Rammstein, Marilyn Manson, Nine Inch Nails, Ministry, Oomph!, Fear Factory...)
Musique industrielle ( Einstürzende Neubauten, Skinny Puppy, Laibach...)
Musique médiévale ( Gor, Medieval Babes, Corvus Corax, Anúna, Rosa Crux...)
Punk ( Sex Pistols, The Clash, Dead Kennedys, Bérurier Noir...)
Rock ( The Smiths, New Model Army, Noir Désir, Placebo, Muse...)
Visual Kei ( X Japan, Hide, Dir en grey, Malice Mizer, Moi Dix Mois...)
Certains styles issus du metal, plus particulièrement le Metal gothique, le Black Metal, le Death metal, ou le Doom metal (Paradise Lost, Lacuna Coil, Moonspell, The Sins of Thy Beloved, Type O Negative, Elend, Dark Sanctuary, My Dying Bride...)

Certains gothiques ont un goût prononcé pour la musique classique également.

Ainsi que certains styles de musiques Techno comme le Big beat (Prodigy, Chemical Brothers...), l'Electroclash (Fischerspooner, The Hacker, Terence Fixmer...), la Power Noise aka Rythmic Noise ou Techno indus (Synapscape, Converter, P.A.L...), la Techno hardcore (Ultraviolence, Micropoint...)...

Membres du groupe
Lucas Lanthier - chanteur et compositeur (paroles et musiques)
Michael Ribiat - guitariste et autres instruments, compositeur musique
Daniel Ribiat - bassiste et autres instruments, compositeur musique
Daniel Walker - batteur

Discographie

Albums Studio

Version Titre Label
1994 Self-titled 5-song demo tape
1996 Six-song cassette Acrobat Amaranth Automaton
1999 Falling... Caterwauling MP3.com Exclusive CD
2000 Cinema Strange Trisol, Germany
2002 The Astonished Eyes of Evening Trisol, Germany
2004 A Cinema Strange 10th Anniversary Novelty Product Trisol, Germany
2006 Quatorze Exemples Authentiques du Triomphe de la Musique Décorative Trisol, Germany


Biographie
La première version de Cinema Strange voit le jour en 1994 en Californie : quelques amis forment un groupe de punk, font quelques concerts de ci de là, sortent une démo de 5 titres puis le groupe se sépare après seulement quelques mois d'activité... La cassette démo initiale a été rééditée dans un coffret sorti en 2004 à l'occasion du 10e anniversaire du groupe, agrémenté des cinq morceaux rejoués par la formation actuelle. L'écoute de cette première démo révèle un punk théâtral, rapide et mélodieux, déjà magnifié par la voix unique de son chanteur Lucas Lanthier et par une empreinte mélodique particulière. On y trouve en gestation quelques ingrédients de ce que sera le futur Cinema Strange: la basse survoltée et grondante de Daniel, la voix androgyne, le chant dramaturgique et les textes étranges de Lucas, le son low-fi et caverneux, la recherche et la complexité musicale... 5 très bons morceaux, qui sont toujours joués par le groupe aujourd'hui...

Après la séparation, Lucas et Daniel reprennent le projet à leur compte et lui donne une seconde vie. Armés cette fois-ci d'une boite à rythme, d'un synthé, et d'une ambition artistique plus prononcée, le bassiste et le chanteur composent une musique différente des débuts et pour tout dire différente de tout ce qui existe... Ce qui ressort de ce travail sort sous la forme d'une cassette 6 titres intitulée Acrobat Amaranth Automaton. Ces 6 titres sont réédités en 2000 sur le premier album CD du groupe. Toujours portée par un tempo rapide, la musique est à présent plus éthérée et moins rock. Les mélodies sont simples mais toujours marquées par cette empreinte unique, la basse grondante est toujours là ainsi que la voix inquiète de Lucas. Cette fois-ci le concept s'est eclairci : chaque chanson est une histoire, un petit récit raconté par Lucas et dont la musique est la bande-son... Le nom de Cinema Strange est on-ne-peut plus approprié !

La période suivante voit se produire ce qui constitue le tournant majeur dans l'évolution du groupe : l'arrivée du frère de Daniel , Mickael à la guitare ! Retour à une formation plus « classique » : guitare, basse, chant et boite à rythme... Le groupe commence à donner des concerts à un rythme plus régulier, et sort à quelques années d'intervalle deux 45 tours au tirage très limité .Le premier contient un impressionnant duo basse/voix, Mediterranean Widow et un morceau très batcave, Hebenon Vial. L'artwork constitué d'un schéma noir et blanc de plantes aux racines interminables incarne la plongée du groupe dans un territoire musical inexploré. Mediterranean Widow, morceau hors du temps et atypique où la basse tisse ses mélodies autour des voix lointaines de Lucas, témoigne de cette transition que le second 45 tours porte à un nouveau niveau. Constitué de Lindsay's Trachea sur sa première face et Greensward Grey sur la seconde, ce disque surpasse les précédentes sorties du groupe. Greensward Grey constitue un excellent morceau de musique influencé par le deathrock, de par son architecture complexe et ses guitares vaporeuses. Mais le vrai chef d'œuvre de ce disque est Lindsay's Trachea, morceau bati autour d'une histoire proche de Dr Jekyll et Mr Hyde. La guitare est cette fois ci pleinement intégrée à l'ensemble, la basse toujours aussi complexe et expressive et le morceau évolue entre rapidité et mélodie, semblable à une courte bande-son sur laquelle Lucas raconte cette histoire macabre agrémentée des images dont il a le secret...

En 2000 sort le premièr album cd du groupe qui est en réalité constitué de la cassette Acrobat Amaranth Automaton et des deux 45 tours, sans aucun nouveau morceau... Cette sortie marque le début de leur collaboration avec le label allemand Trisol, et leur ouvre les portes d'une distribution plus efficace. L'artwork du disque est constitué de papillons à différents stades de leur existence et d'une photo du groupe sur scène. On y trouve les paroles de Mediterranean Widow et Lindsay's Trachea. Le groupe a entretemps mis en vente sur mp3.com un mini album intitulé Falling...caterwauling qui contient des versions live des vieux morceaux et un nouveau titre , Speak Marauder, l'histoire d'un épouvantail prenant vie et partant se balader, sur une musique toujours aussi atemporelle et étrange, cette fois ci plus éthérée et avec une ligne de basse merveilleuse !

C'est en 2002 que sort ce qui constitue le chef-d'œuvre ultime du groupe, et au-delà de ça, un des meilleurs disques qui ait jamais été créé ! L'album qui sort en 2002, le premier véritable album du groupe en tant qu'œuvre conçue dans son entier, est tout simplement une merveille ! The Astonished Eyes Of Evening constitue une plongée dans un autre univers... Il est impossible de décrire la puissance émotionnelle de la musique qu'il contient. Les ingrédients musicaux sont toujours les mêmes, agrémentés parfois de piano, d'une guitare acoustique et d'un omnichord. Toujours partagée entre énergie et mélodies décalées, la musique semble tout droit sortie d'une époque inconnue... La basse trace des lignes sinueuses, gronde et murmure tandis que la guitare diluée et lointaine colorie les morceaux. Les percussions chaotiques rythment l'ensemble sur lequel vient se poser la voix de Lucas, tour à tour plaintive, moqueuse ou terrifiée. L'artwork constitue le prolongement parfait de cette merveille musicale : orné d'un œil lorgnant sur le monde extérieur, la pochette très sobre découvre en s'ouvrant un magnifique livret présentant comme un recueil d'histoires les textes des chansons. Les quelques photos du groupe font penser à des créatures étranges vivants hors du monde, tout dans cet album évoque un univers à part d'où les membres du groupe nous délivreraient leur musique... C'est un album unique, à découvrir absolument...

La sortie suivante du groupe est le coffret évoqué plus haut, constitué de la première démo du groupe dans sa version originelle puis les mêmes morceaux rejoués 10 ans plus tard. Cet objet se révèle décevant. Outre le manque d'unité du coffret, les versions réactualisées des morceaux ne présentent pas énormément d'intérêt. Est-ce une façon de montrer la volonté d'un retour aux sources ? Il semble marquer le renoncement du groupe à son coté atmosphérique au profit de l'énergie. C'est à cette même période que les concerts se font plus rock et moins mélodiques. Le groupe a beaucoup gagné en énergie mais perd une grande partie de la magie qu'il parvenait à créer...

Puis en 2005, c'est un dvd intitulé « Pressed Flowers / Squashed Blossoms » qui sort, pour la plus grande joie des fans ! Composé d'un concert en France, d'un court documentaire absurde présentant les facettes comiques du groupe (au même titre que leurs interviews, toujours très drôles) et de deux courts métrages réalisés par Lucas, il est présenté dans un digipack cartonné orné d'une de ces images intrigantes dont le groupe a le secret. Le concert comprend trois nouveaux morceaux et montre le groupe au sommet de sa forme, énergique et théâtral à souhait !

Enfin, l'été 2006 voit la sortie du 3e album, intitulé « Quatorze Exemples Du Triomphe De La Musique Décorative ». Composé de deux disques, un pour l'album et un contenant deux nouvelles lues par Lucas, cet album est assez déroutant. Certains y ont vu une régression par rapport au précèdent opus, vision qui se défend si on considère la faible qualité sonore d'une partie de l'album et l'absence d'unité de l'ensemble. L'enchaînement des morceaux est beaucoup moins fluide, la voix beaucoup moins époustouflante, le visuel beaucoup moins travaillé. C'est moins une « œuvre » qu'une compilation de morceaux. Cet album contient quand même son lot de morceaux fascinants, toujours basés sur le récit d'histoires et la création d'ambiances musicales étranges. Alternant une fois encore passages énergiques et instrumentaux hypnotiques, l'album gagne peu à peu en ampleur et se conclue sur un enchaînement de trois morceaux à l'énergie rare, dont le fantastique « Molars », longue pièce flirtant avec le post-rock