Baroque Bordello

Baroque Bordello
Baroque Bordello est un groupe français formé en décembre 1981 par Weena Truscelli (chant), Alain Frappier (guitare), Gilles Pradinas (batterie) et Gilles Bourges (basse).Un nom venu d'une chanson des Stranglers, une inspiration entre autres piochée chez Patti Smith, Siouxsie & the Banshees ou chez Joy Division, une brève collaboration avec Lol Tolhurst de The Cure qui amena à eux toute une frange de la population gothique romantique hexagonale de l'époque : les Baroque Bordello ont été l'un des groupes le plus emblématiques des années « cold » new wave parisiennes. C'est à Londres que le groupe enregistra son premier disque, le maxi « Today » que produisit artistiquement Lol Tolhurst, membre fondateur des Cure. Pourtant, selon les dires d'Alain Frappier (guitariste), ce coup de pouce prestigieux n'aida pas réellement à la popularité de Baroque Bordello : «les journalistes nous ignoraient depuis le début et l'aide de Tolhurst n'y changea pas grand-chose? Nos concerts attirèrent juste plus de clones de Robert Smith ». En 1985, c'est avec une nouvelle formation (Weena au chant, Alain Frappier aux guitares, Path Griffiths jouant de la basse, Michael Rushton - futur Innocents ! - à la batterie et Pascale Meunier aux claviers) que le groupe rejoignit le label Garage. Deux albums (« Via », en 1985 et « Paranoïac Songs » en 1986) virent alors le jour. Délaissant le post-punk un peu rigide de ses débuts pour aborder d'autres univers (comme sur « Marie Chinese » qui d'un climat oriental de départ passe à un chant populaire chinois) et d'autres langages (textes en allemand ou en français), Baroque Bordello a connu chez Garage (le studio devenant presque un laboratoire de recherche musicale) sa période la plus aventureuse artistiquement. C'est après avoir enregistré un 45 tours chez Polydor, "Never Come Home", plus adapté au format Top 50, que Baroque Bordello, devenu alors Baroque et réduit à trois membres (Weena, Griffiths et Frappier), se sépare en 1988.


Membres de Baroque Bordello
Catherine "Weena" Truscelli (de décembre 1981 à décembre 88),
Patrick "Pat" Griffiths (de mai 83 à décembre 88),
Gilles "Pewal" Bourges (de janvier 82 à juin 84),
Alain Frappier (de décembre 1981 à décembre 88),
Pascale Meunier (de début 85 à décembre 86),
Gilles Pradinas (de décembre 1981 à juin 84),
Michæl Rushton (de juin 84 à mai 86),
Patrick Lambert (de mai 86 à décembre 86).

Discographie
1984: Today, maxi 45 tours 3 titres, Alg Records
1985: Via, mini album 7 titres, Garage Records
1986: Paranoïac Songs, album 10 titres, Garage Records
1988: Never Come Home, 45 tours 2 titres et maxi 45 tours, Polydor
2004: 83-86, CD compilation 19 titres + Regards, CD 16 titres inédits, Infrastition
2005: Via-Paranoïac Songs, Garage_Sessions#3, CD compilation 17 titres, Garage Records


site web
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# Posté le dimanche 22 avril 2007 00:09

Cabaret Voltaire

Cabaret Voltaire
Cabaret Voltaire est un groupe anglais de musique New wave, classé musique industrielle et Cold wave en France, principalement actif entre 1978 et 1982.

Empruntant son nom au café dadaïste Cabaret Voltaire (Zürich), le groupe de Sheffield s'inspire, comme de nombreux groupes genrés "musique industrielle" (SPK, Throbbing Gristle, DAF), de thèmes dominés par les violences politique, économique et sociale connues par les anciennes villes du primaire et du secondaire dès la fin de la seconde guerre (l'histoire de Sheffield est liée à la production de l'acier).

Richard H. Kirk, co-fondateur du groupe, comptera plus tard parmi les figures emblématiques du "son de Sheffield" tel que l'établit le label Warp Records.



Membres du groupe

Richard H. Kirk: guitare, chant (ou voix),
Chris R. Watson: claviers, chant (ou voix),
Stephen W. Mallinder: chant (ou voix), basse

Discographie

Album

1979, MIX-UP
Rough Trade Records

Produit et enregistré à "Western Works" en juillet / août 1979 par Cabaret Voltaire.

Tous les titres sont composés par Cabaret Voltaire sauf "No escape" et Photophobia". Participation de Haydn Boyes-Weston pour la batterie.

Face A

Kirlian photograph
No escape (composé par Saxon, (P) Neil Music)
Fourth shot
Heaven and shell
Eyeless sight (enregistré live 1979)
Face B

Photophobia (paroles Victor, arrangement Cabaret Voltaire)
On every other street
Expect nothing
Capsules



1979, THE VOICE OF AMERICA
Rough Trade Records

Produit et enregistré à "Western Works", Sheffield, en mars / avril 1979 par Cabaret Voltaire.

Tous les titres sont composés par Cabaret Voltaire. Participation de Haydn Boyes-Weston pour la batterie.

Face A

The voice of America / Damage is done
Partially submerged
Kneel to the boss
Premonition
Face B

This is entertainment
If the shadows could march (1974)
Stay out of it
Obsession
News from nowhere
Messages received



1981, RED MECCA
Rough Trade Records

Produit et enregistré à "Western Works", Sheffield, en mai 1981 par Cabaret Voltaire.

Tous les titres sont composés par Cabaret Voltaire.

Face A

A touch of evil
Sly doubt
Landslide
A thoudand ways
Face B

Red mask
Split second feeling
Black mask
Spread the virus
A touch of evil (reprise)



1984, MICRO-PHONIES
Virgin Records Ltd, Some bizarre

Produit et enregistré à "Western Works", Sheffield, en février / mars 1984 par Cabaret Voltaire et Flood.

Tous les titres sont composés par Cabaret Voltaire (Kirk et Mallinder).

Richard H. Kirk: guitare, claviers, Stephen W. Mallinder: Chant (ou voix), basse

Face A

Do right
The operative
Digital rasta
Spies in the wires
Theme from Earthshaker
Face B

James Brown
Slammer
Blue Heat
Sensoria




45 T

1978, 'Extended Play'
Rough Trade Records

Produit et enregistré à "Western Works" en 1978 par Cabaret Voltaire

Face A

Talkover
Here she comes now
Face B

Do the Mussolini (Headkick!)
The set up



1979, Silent Command
Rough Trade Records

Produit et enregistré à "Western Works" en octobre 1979 par Cabaret Voltaire

Face A Silent Command Face B Chance versus Causality (Extract from soundtrack for Chance versus Causality)




1980, Seconds too late
Rough Trade Music

Enregistré à "Western Works" en septembre 1980 par Cabaret Voltaire

Produit par Cabaret Voltaire et Geoff Travis

Face A Seconds too late Face B Control addict





MAXI 45 T

NAG NAG NAG
Rough Trade Music, Celluloïd

Photos de couverture prise lors du concert du groupe au Gibus Club à Paris, avril 1979, par Richard Waters.

Tous les titres sont composés par Cabaret Voltaire.

Produit par Jeoff Travis et Mayo Thompson

Face A

NAG NAG NAG - avril 1979

Face B

Is that me (finding someone at the door again?) - enregistré live juin 1975

# Posté le dimanche 22 avril 2007 00:13

Complot Bronswick

Complot Bronswick
Complot Bronswick est un groupe à part dans le milieu du rock en France. L'ensemble s'est formé à Rennes en 1981. D'emblée Complot affirmait sa singularité : travailler la relation des sons et de l'image, retrouver la tradition bruitiste et les racines futuristes des musiques actuelles, imaginer et mettre en scène des spectacles pour transformer le concert en performance, la scène en plateau de théâtre, la musique en acte.

En vingt ans d'expérience Complot a réalisé 6 album
s et participé à de nombreuses compilations (Divine, Rrose selavy, transmusicales, On a Faim, Machina, Echolocation, Transmission etc...) et s'est affirmé comme l'un des groupes les plus singulier de la scène rennaise. COMPLOT a mis ses théories à l'épreuve.

Trois
spectacles en portent témoignage :

ICARE en 1981 spec
tacle monté dans un espace industriel abandonné.
MAÏ
AKOVSKY, drame musical écrit et mis en scène en 1983 en hommage au poète russe, à partir de ses textes et de son iconographie révolutionnaire soviétique.
RADIX
en 1991 avec la Fabrick dUtopies Fantaisistes qui fut créé et présenté à Leningrad (URSS) avant d'être joué à la grande halle de la Villette à Paris (mai 91) : 2h15 dimages, à mi-chemin entre le cirque, le music-hall, la performance, le théâtre dimages, le concert de rock et le cinéma...
Depuis le groupe s'est prése
nté en concert dans le cadre des "transmusicales" (1995) soirée Rrose selavy. Brouillant les cartes sous diverses identités de Mars Drive en passant par Swinny et Nikolaï ada , adamix dans arkan... COMPLOT poursuit son voyage et participe aujourd'hui à la création des musiques d'une adaptation de la pièce d'Eugène O'Neil "Le Marchand de Glace" (Iceman Cometh) avec la Cie Jean Beaucé à Rennes...

Un nouvel album est en pré
paration depuis 2006. Son nom "Rouges Rêves" avec notamment la participation de son premier chanteur Arnaud Le Brusq et de Ert ex End of Data.


Histoire
COMP
LOT est né de la rencontre d'Arnaud Le Brusq (Écriture-chant-auteur), yves André Lefeuvre alias Peking O (Batteur-compositeur), Maurice Chesneau (alias Paolo « c » Uccello) (Peintre-compositeur), François Possémé (Nikolaï Ada) (Guitares-compositeur)

En décembre 198
1 COMPLOT BRONSWICK balance ses premières images aux TRANSMUSICALES DE RENNES

1982 concert pour le verniss
age de l'exposition du peintre Robert MALAVAL à la Maison de la Culture de Rennes
 et 1ère tournée française pour 
la sortie de album "L'IMAGE OUBLIÉE". Décembre COMPLOT joue à Rennes "ICARE", spectacle performance avec le théâtre du POINT DU JOUR(Hervé LELARDOUX, Jean Pierre JACQUET et DanielCUEFF) dans un l'ancien entrepôt « Orangina » désaffecté.

En 1983 Concert vi
déo-performance aux Vidéocéannes de Brest avec Jean Louis Le Tacon. A Paris au « Théâtre du Forum des Halles », à Freibourg (RFA) et à nouveau à Paris au « Palace »... à la suite de cette représentation Arnaud Le Brusq quittera le groupe. Décembre 83 COMPLOT avec Patrick Chevalier, son nouveau chanteur, et deux nouveaux musiciens : Jacques Duval ex « Frakture » (Basse) et Claude Gorophal ex « OPERA DISSIDENCE »(Claviers), joue pour la première fois MAIAKOVSKY aux TRANSMUSICALES DE RENNES 
 En Avril 1984 l'album MAIÄKOVSKY sort sur le Label DIVINE chez MADRIGAL FRANCE, et, COMPLOT crée son spectacle à l'UBU Rennes. Une tournée Nationale suivra : Tours, Angers, Angoulême, ART ROCK Saint-Brieuc.

1985 Le groupe s'étoffe d'un nouveau clavi
er Tristan Marke (alias Hervé Pouliquen) et élit domicile à "la Mèche Bleue" St Brandan (près St Brieuc Bretagne). Il élabore de nouvelles images sonores desquelles apparaitra l'album DARKROOM'S DELIGTHS . L'enregistrement de cet allbum conduira le groupe à Bruxelles pour travailler avec le producteur artistique Gilles Martin (Tuxedomoon, Minimal Compact, Colin Numan, crammed Disc...). Le Bassiste de « Tanit » Pascal humbert sera lui aussi de l'aventure... Cette même année le groupe reprendra la route pour une série de concerts. Participera au Festival des Musiques de Traverses à Reims, donnera un concert au REX CLUB Paris...
Cette
même année 85 COMPLOT vivra une de ces plus grosse crise identitaire et verra le départ du Chanteur Patrick Chevalier et des deux musiciens qui avaient rejoint le groupe fin 83. François Possémé quand à lui quitte Rennes pour Paris et rejoint l'équipe du Label Divine chez Madrigal pour y travailler en tant que directeur artistique.

En 1988, après 3 années de « silence
» le groupe installé à Paris se reconstruira autour de Maurice Chesneau (alias Paolo « c » Uccello) et François Possémé (Nikolaï Ada) rejoints par Tristan Marke alias Hervé Pouliquen (claviers).
Le groupe s'impré
gnera de l'atmosphère du 18 ème arrondissement de Paris, ou il a élut domicile, et, du fond d'un petit restaurant turc naîtra l'idée de l'album « ICONOCLASMES ». L'album sera enregistré et mixé dans la région Parisienne (studio du val d'Orge avec Jean Taxis), la version édition CD étant complétée de bonus et re-mix par Gilles Martin au « studio Daylight » à Bruxelles. Pour ce projet COMPLOT invitera plusieurs chanteurs de l'underground français : Reed du groupe Norma Loy, Xarrax Becker qui n'étais pas encore Dominique Dalcan/Snooze, Fanou Le Bras, Richard Dumas le photographe/chanteur pour une reprise de « No Fun » des Stooges. 1989 Concerts ICONOCLASMES à Pontivy, Vannes, Elysée Montmartre Paris, Le Mans, l'UBU Rennes.

1990 sort l'al
bum "A KIND OF BLUE". Les prises de son sont de nouveau effectuées par Jean Taxis au studio Val d'orge, les overdubs et mixages par Gilles Martin dans les studios de Bruxelles avec les participations de Peter Principal (Tuxédomoon) et Annéli Maria Drecker (Bel Canto) cet album sera aussi l'occasion de la rencontre avec Marc Amyot comédien québécois (l'homme du photomaton d'Amélie poulain).
De cet album une forme concert “
Cabaret strume” sera mise en scène par Jean Michel Bruyère. COMPLOT jouera 17 soirées aux Etablissements .Phonographiques de l'Est rue du Chemin Vert à Paris puis au Festival "BLEU BLANC RAID" à Rennes, au « Manège » Lorient, l'Aaéronef de Lille.

1991 COMPLOT rejoi
nt Jean Michel Bruyère et Pascal Le Tellier dans la « Fabrick d'Utopies Fantaisistes » et participe à la construction d spectacle pluridisciplinaire RADIX.
Apr
ès 5 mois de travail réunissant musiciens, comédiens, acrobates, cinéaste, marathoniens... le spectacle sera créer à Léningrad en Avril 91 (16 représentations). Il sera ensuite présenté à Sarrebruck (RFA) au festival de théâtre PERSPECTIVES, puis à la Grande Halle de la Villette à Paris en mai et Juin 91 (24 représentations).

1993 COMPLOT participe activement avec ERT,
Venus de Rides (Mélano/Desbois), Vein... à la création du Label RROSE SELAVY qui transformera L'UBU à son image pour l'ouverture des TRANSMUSICALES de cette même année (DÉCO/VIDÉOS/PETITS LAPINS/PERFORMANCES D'ACTEURS).

En 1995-1996, sous le nom de COMPLOT sortie d
u nouvel album (chez RROse Selavy/Bondage). Suivra une série de concerts : CHABADA Angers et UBU avec Jeff Mills et DJ Morpheus... « Le Complot Bronswick de 1995 n'a plus grand chose à voir avec celui de "Maïakovsky" ou "Darkroom's delights", mais certains éléments demeurent cependant : le talent et l'originalité, une authenticité et une esthétique à nulles autres pareilles développées tout au long de cinq albums étalés sur un peu plus de dix ans. Unique et de ce fait difficile à définir, enfant de la cold wave, le rock de la formation originaire de Rennes en a conservé la mélancolie, et si la folie contenue a laissé place à une forme de sagesse, la lucidité empêche tout débordement dans la platitude et la vulgarité. Rythmique électronique, parfois tribale, les machines fusionnent avec les instruments "rock" et traditionnels dans la plus parfaite fluidité et au service de compositions toujours aussi inspirées que le temps ne parvient pas à altérer... » Brown Jenkin « sentinels of time ».
En 1998
Complot réalise les musiques du spectacle "LES TACHES SOMBRES" puis, en 1999 pour lespectacle "LES ARNAQUEURS" de Ilirjan BEZHANI de Minuch Jero,traduit par Christiane Montécot mise en scène par Dominique Dolmieu (Maison de l'Europe et de l'Orient) avec la cie " l'espace d'un instant " au théatre de l'échangeur traduit par Christiane Montécot mise en scène de Dominique Dolmieu cie " l'espace d'un instant " théatre de l'échangeur.

7 a
ns de réflexion.
2005 A la demande de Pi
erre Belouin et du label OPTICAL SOUND, COMPLOT revisite son titre "La guerre est déclarée" extrait de l'album Maïakovsky sorti en 1984 qui parait sur la très belle compilation "Echo Location" du label OPTICAL SOUND, avec Von magnet, mary goes round, little nemo, Kas Produkt, Dazibao, T.G.C, D.D.A.A, End of Data, Les Tétines Noires, The Grief, Nox, Marquis de Sade, Les Nus, Clair obscur, M.K.B, Vox populi!, Die Bunker, Martin Dupont... Un autre titre "Born in a cage" (extrait de l'album Dark room's delights 1984) est parut sur la compilation « Transmission » du label INFRASTITION , avec Baroque Bordello, Clair Obscur, End of Data, Little Nemo, Martin Dupont, Resistance, Spina Bifida, Asylum Party, Excès Nocturne et Norma Loy chez le label Cyndfeld Infrastition http://www.infrastition.com On voit réaparaitre le groupe dans les publications "Carnets noirs" acte II. Très belle anthologie des musiques, attitudes, cultures gothiques, électroniques & industrielles de la scène francophone des années 80 aux éditions "e/dite"....

carnetsnoir

Depuis fin 20
05, Complot est engagé dans la création musicale du spectacle "Iceman" Inspiré de l'œuvre d'Eugène O'Neil avec la Cie Jean Beaucé (35). Le complot prépare un nouvel album ...





Discographie globale
1981 : L'
image oubliée maxi 45T 4 titres Little Girl, Waiting, le coeur et la raison, la nef des fous. ( édition limitée, 300 exemplaires port folio de dessins et textes)
1984 : Maiakovski LP 8 titres : la joie sous
le talon, la guerre est déclarée, à vous toutes, deux os en croix, the power of words, who killed Maiakovski ?, strange day in uniform, the hole in a rain
1985 : s
ans titre 45T 2 titres live : yellow face, twist again ( édition limitée à 1000 exemplaires)
1986 : Dark r
oom's delights LP 8 titres : ivory blade, born in a cage, mask of nudity , friendship, yellow face, le temps des cerises, collapse
1987 :Unreali
sed, K7, compilation avec Orchestre Rouge, Norma Loy, Section 25 réalisée par Présage - 1 titre : panem & circenses
MACH
INA , K7, Compilation avec Joy of life, Clair Obscur, Norma Loy, Attrition réalisée par A.C.I. - 1 titre : la nature humaine texte écrit et dit par Antonin Artaud

1988 :Iconoclasmes LP 9 titres : des
ert shores, l'ivresse des âmes, will you miss me ?, no fun, martyr tombé sur la route, wake up your heart, odessa, do you want to slay with me ? , perhaps
1989 :Iconoclasm
es CD 16 titres : 5 titres inédits, 2 remixes de “ desert shores “
1989 :Dépendance continue, K7, Compilat
ion avec Little nemo, Asylum Party, The Grief - 1 titre : Another blue world
1990 : A kind o
f Blue CD 13 titres : à chaque instant, invisibility, sparks, she brings the rain, a kind of blue, la grève, vague d'amour, les garçons sauvages, blue sensation, raga, et si le ciel ?, parlez - moi d'amour, sparks remix
1991
: MAIAKOVSKI + DARK ROOM'S DELIGHTS réédition CD des deux premiers albums sur le même compact
CETTE MACHI
NE SERT A TUER TOUS LES FASCISTES, CD Compilation avec les Thugs, Babylon Fighters, The Ex ... réalisée par ON A FAIM - 1 titre SACRILÈGE, K7, Compilation réalisée par PRIKOSNOVENIE - 1 titre

1994 : RROSE SELAVY
CD - 2 titres sur la compilation : USA Dream et Broken (spécial mix)
1995 : COMPLOT album CD 14 titres Wa
ke up, Broken,Holy night, Violence, Dream on,Deep sea, TV frame, Industrie, Petit soldat, Lichees time + 4 titres remix...
1998 : apparition du complot sous le
s noms de MARS DRIVE et SWINNY dans la compilation n° 2 du Label RROSE SELAVY
2001 : MARS DRIVE (Nikolaï a
da) rencontre Anissa Derkaouie ils sortent leur 1er album ...
2005 : revisitation du titre « LA GUERRE ES
T DÉCLARÉE » extrait de l'album Maïakovsky sorti en pourr compilation "Echo Location" du label OPTICAL SOUND, avec Von magnet, mary goes round, little nemo, Kas Produkt, Dazibao, T.G.C, D.D.A.A, End of Data, Les Tétines Noires, The Grief, Nox, Marquis de Sade, Les Nus, Clair obscur, M.K.B, Vox populi!, Die Bunker, Martin Dupont...
2005 : Compilation TRANSMIS
SION "Born in a cage" (extrait de l'album Dark room's delights 1984) du label INFRASTITION ... avec Baroque Bordello, Clair Obscur, End of Data, Little Nemo, Martin Dupont, Resistance, Spina Bifida, Asylum Party, Excès Nocturne et Norma Loy chez le label Cyndfeld Infrastition.
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# Posté le dimanche 22 avril 2007 08:34

The Cure

The Cure
The Cure est un groupe de rock et de new wave britannique, formé en 1976 à Crawley (West Sussex), qui a marqué les années 1980 et 1990. La formation actuelle est composée de la figure historique du groupe : le leader Robert Smith (auteur, compositeur et chanteur), de Porl Thompson à la guitare, Simon Gallup à la basse et Jason Cooper à la batterie.



Biographie
D'abord nommé Malic
e, puis EasyCure en 1976, The Cure voit officiellement le jour par la suite, en 1978. Le trio est composé d'amis de lycée de Crawley (dans le Sussex), avec Michael Dempsey à la basse, Lol Tolhurst à la batterie et Robert Smith à la guitare et au chant. C'est Robert Smith, qui écrit toutes les paroles et la plupart des musiques du groupe. L'originalité du premier 45 T Killing An Arab, inspiré du roman L'Étranger d'Albert Camus, assure un début de notoriété au groupe grâce notamment aux fanzines alternatifs. Ils sont rapidement signés par Chris Parry, ex-manager des Jam, qui crée pour eux le label indépendant Fiction Records, auquel ils resteront fidèles de nombreuses années.

The Cure e
st joliement considéré avec Bauhaus et Siouxsie & The Banshees comme une influence majeure du mouvement gothique, même si Robert Smith s'est toujours moqué ironiquement de ceux qui le classifient dans cette mouvance. Leur style musical inimitable, le développement d'ambiances atmosphériques sombres, claires-obscures et/ou mélancoliques longtemps absentes du rock depuis la fin du rock progressif, ainsi que leur son de guitare particulier, le look et la personnalité "lunaire" et fragile de Robert Smith, influencent plusieurs générations de musiciens.

Après un premier album
au son post-punk très minimaliste, Three Imaginary Boys (1979), The Cure produira successivement trois albums plus sombres : le très atmosphérique mais encore relativement pop Seventeen Seconds (1980), Faith (1981), plus gris et désespéré, et le fulgurant et définitivement noir Pornography (1982), qui évoque pêle-mêle la mort, le suicide et l'introspection. Pour les amateurs éclairés de Cure et les critiques rock qui n'ont pourtant pas toujours plébiscité le groupe, Pornography est un chef d'œuvre absolu et inégalé, qui atteint d'ailleurs le Top 10 en Angleterre. La tournée qui suit la sortie de cet album se révèle pourtant éprouvante, en effet le climat mélancolique qui entoure les shows de la formation anglaise depuis quelque temps déjà y atteint là son paroxysme, et beaucoup pensent (dont Smith lui-même) que Cure n'y survivra pas. Ces trois disques représentent d'ailleurs ce que l'on appelle la "Trilogie sombre" du groupe.

The Cure opte alors en
1983 pour une tournure musicale plus légère (certains diront de "survie" pour le groupe), d'abord avec trois singles à succès (Let's go to bed, The Walk et The Lovecats) plus "abordables" venant contrebalancer l'ambiance des trois précédents albums. C'est aussi en 1983, que R.Smith explore de nouveaux horizons, plus expérimentaux et psychédéliques, qui annoncera la suite de ses aventures. Il conçoit au côté de Steve Severin, bassiste de Siouxsie and the Banshees, un concept au nom de The Glove (nom inspiré par un personnage du film Yellow submarine des Beatles). Ils sortent quelques singles, et un album Blue Sunshine. Robert Smith profite aussi de son temps libre pour devenir le guitariste officiel de Siouxsie and the Banshees : il enregistre avec eux le Dvd live Nocturne filmé au Royal Albert Hall de Londres, puis l'année suivante l'album studio Hyaena. Puis, avec de nombreux changements de line-up, des disques plus pop apparaissent : The Top (1984) et The Head on the Door (1985), ce dernier coïncidant avec l'explosion de leur popularité en Europe - et notamment en France - grâce au succès des 45 tours In between days et Close to me. Titres que l'on retrouve, entre autres, sur la compilation parue en 1986 en forme de bilan après presque dix années d'existence, qui s'intitule Standing on a Beach (et Staring at the Sea pour sa version CD à la liste des morceaux légèrement différente). Et pour l'anecdote, c'est aussi à cette même époque que le look à la "Cure" fait nombre d'émules parmi les fans un peu partout sur la planète, un look particulier fait de coupes de cheveux hirsutes et de tenues vestimentaires à l'avenant, qu'arbore le groupe (et notamment Smith) depuis quelques années...

Kiss Me Kiss Me Kiss Me, double album aux sonorités plus variées, suit en 1987, et les fait définitivement connaitre aux États-Unis. Notamment grâce aux tubes Why Can't I Be You, et surtout Just like Heaven basé en réalité sur un instrumental, amené à être un générique, que Smith et ses acolytes avaient composé quelque temps plus tôt tout spécialement pour et à la demande de l'émission "Les Enfants du rock", diffusée sur Antenne 2 (future France 2) au début et au milieu des années 80, et qui a toujours soutenu le groupe.

L'album Disintegration en 1989 ma
rque un retour à une musique plus sombre et mélancolique, rappelant la période 1980-1982 de la formation anglaise. Sur cet album, le son Cure se déploie : longs morceaux mélancoliques, son de guitare inimitable (mais souvent copié), utilisation de basse à 6 cordes, arrangements subtils. Les 45 tours Lullaby et Lovesong connaissent un grand succès dans les classements internationaux, notamment pour la dernière chanson citée qui se retrouve classée aux USA, faisant de l'album un des grands succès de Cure dans ce pays. Suit alors une tournée mondiale (le "Prayer Tour") de longue durée dont l'ampleur et l'intensité restent encore gravées dans de nombreuses mémoires, et constitue pour beaucoup l'une des meilleures prestations publiques de Cure.

Après un disque de
remixes plus ou moins bien accueilli par la critique, le groupe revient trois ans plus tard avec l'album Wish qui se retrouve respectivement classé dès sa sortie au Royaume-Uni et en Amérique. Après ce triomphe, suit une période plus incertaine durant laquelle le groupe, en perpétuelle évolution au niveau de son effectif, semble connaitre une pause dans sa notoriété, tout en gardant son immense cortège de fans fidèles répartis aux quatre coins de la planète. Ainsi l'album Wild Mood Swings en 1996, relativement expérimental, faible et décousu (ressemblant à un sous-Kiss Me Kiss Me Kiss Me) rencontre un faible succès. Mais Bloodflowers marque le retour du fameux "son Cure", celui de Wish et de Disintegration. D'ailleurs, Robert Smith présente cet album comme le troisième d'une trilogie comprenant Pornography et Disintegration. A noter que cet album est le plus calme du groupe.

Le dernier album paru, The Cure en
2004, ouvre la porte à un son plus dur et à une inspiration puisée dans le rock indépendant. Des chansons délirantes ("Alt.End", "Taking Off", "Before Three", "I Don't Know What's Going On") y côtoient d'autres violentes ("Us Or Them", "Lost", "The Promise"), dépressives ("Going Nowhere", "Anniversary") ou psychédéliques ("Labyrinth") . Ce disque renoue avec le succès à grande échelle des deux côtés de l'atlantique.

Rét
rospectivement et à ses débuts, The Cure devint rapidement un des fleurons de la new wave britannique tendance mélancolique, avec Bauhaus, Siouxsie & The Banshees , (groupe auquel Robert Smith a contribué en tant que guitariste en parallèle de The Cure), Joy Division, Echo and the bunnymen, Depeche Mode, etc.

Réduit à un projet solitaire depuis
une dizaine d'années et ayant subi plusieurs changements de line-up, pour certains le groupe devient un prétexte aux compositions plus ou moins inspirées de Robert Smith. Cependant, durant les trente dernières années, The Cure a su explorer avec une étonnante vitalité des univers différents (cold wave, indie rock, noisy pop, pop, goth rock, prog rock...) tout en développant sa personnalité et son originalité (incarnée exclusivement par Robert Smith).

Le gro
upe a également influencé de nombreux musiciens et constitue aujourd'hui une référence solide dans le monde de la musique pop/rock.


Discographie

Albums
Three Imaginary Boys (1979)
Boys D
on't Cry (1980, réédition du précédent avec un tracklisting différent)
Seven
teen Seconds (1980)
Faith (1981)
Porn
ography (1982)
Japanese Whispers (1983
)
The Top (1984)
The Head on the Doo
r (1985)
Kiss Me Kiss Me Kiss Me (1987
)
Disintegration (1989)
Wish (1992)

Wild Mood Swings (1996)
Bloodflowers
(2000)
The Cure (2004)

Compilations
Standing on a Beach (compilation, 1
986)
Mixed Up (remixes, 1990)
Galore
: The Singles 1987-1997 (compilation, 1997)
Greatest Hits (compilation, 2001)

Join The Dots: B-sides & Rarities 19
78-2001 (compilation de faces-B et raretés, 2004)

Albums live
Concert (19
84)
Entreat (1990)
Paris (1993)
Show
(1993)

Vidéos
Staring At The Sea
: The Images (1986, version VHS - compilation de clips + raretés)
The Cure I
n Orange (1986, concert au Théâtre Antique d'Orange, France)
Picture Show (19
91, compilation de clips + curiosités)
Play Out (1991, documentaire + curios
ités)
Show (1993, concert au Michigan
, USA)
Galore (1997, compilation de cl
ips 1987-1997)
Greatest Hits (2001, c
ompilation de clips)
Trilogy (2003, co
ncert exceptionnel à Berlin, Allemagne)
Festival 2005 (concerts filmés duran
t les festivals 2005)

Raretés
Lost
Wishes (1992, édition limitée)
Five S
wing Live (1996, édition limitée)

éditions
Three Imaginary Boys Deluxe
edition (2004, album remasterisé + un CD d'inédits)
Seventeen Seconds Delux
e edition (2005, album remasterisé + un CD d'inédits)
Faith Deluxe edition (
2005, album remasterisé + un CD d'inédits)
Pornography Deluxe edition (2005,
album remasterisé + un CD d'inédits)
The Top Deluxe edition (2006, album remasterisé + un CD d'inédits)
The Head
on the Door Deluxe edition (2006, album remasterisé + un CD d'inédits)
Kiss
Me Kiss Me Kiss Me Deluxe edition (2006, album remasterisé + un CD d'inédits)

# Posté le dimanche 22 avril 2007 08:39

Dead Can Dance

Dead Can Dance
Dead Can Dance est un groupe britannico-australien composé essentiellement de Lisa Gerrard (née le 12 avril 1961 à Melbourne, Australie) et de Brendan Perry (né le 30 juin 1959 à Londres, Royaume-Uni). Formé en 1981 à Melbourne, le groupe s'est séparé en 1998 mais s'est reformé en 2005 pour une tournée mondiale.

Dead Can Dance a été l'un des fers de lance du label discographique indépendant britannique 4AD, avec d'autres groupes tels que Bauhaus, les Cocteau Twins, les Pixies, This Mortal Coil ou les Throwing Muses.

Les deux membres fondateurs, Brendan Perry et Lisa Gerrard, ont développé leur propre univers, évoluant de la cold wave originelle vers des musiques d'inspiration liturgiques et médiévales aux sonorités incantatoires voire magiques, avant d'aboutir à une musique plus folklorique aux emprunts nord-africains, sud-américains ou asiatiques.


Biographie
En 1981 à Melbourne, Brendan Perry fonde Dead Can Dance avec Simon Monroe (batterie) et Paul Erikson (basse), rapidement rejoints par Lisa Gerrard que Brendan a rencontré alors qu'ils se produisent tous les deux dans des clubs locaux. Le nom du groupe évoque un masque aborigène, apparemment macabre mais qui devait symboliser la capacité des choses "inanimées" à devenir animées (comme les instruments de musique par exemple...). En 1982, le groupe déménage à Londres, dont la scène leur paraît plus propice à l'ambition d'une musique non conventionnelle. Simon Monroe, étant resté en Australie, le trio recrute le batteur Peter Ulrich, qui habite le même lotissement dans l'East End londonien et c'est avec lui qu'ils enregistrent des démos qu'ils envoient à des maisons de disque. La première année semble très difficile pour les musiciens, qui vivent d'allocations chômage. En 1983, Paul Erikson est remplacé à la basse par Scott Rodger. Le groupe est augmenté dans la même année de James Pinker aux percussions, mais il semble bien que la création musicale procède déjà essentiellement de Brendan et Lisa.

Les démos ayant intéressé Ivo Watts Russell du label 4AD, Dead Can Dance se voit offrir l'opportunité de faire deux fois la première partie du groupe Xmal Deutschland en juin et juillet 1983. Les prestations de Dead Can Dance sont convaincantes, et Ivo signe le groupe et leur permet d'entrer en studio pour enregistrer en septembre. En novembre, Dead Can Dance assure la première partie de Cocteau Twins sur une tournée de 7 dates, puis enregistre une session à la BBC pour John Peel.

Leur premier album Dead Can Dance, sort en février 1984. Il marie les influences rock de Perry avec celles plus mystiques et classiques de Gerrard. Ainsi se côtoient morceaux cold à la basse doucereuse (A passage in time) avec Perry au chant, à des morceaux plus enlevés et éthérés comme Ocean ou Musica Eternal. C'est aussi l'apparition de percussions, chose assez inhabituelle dans le paysage sonore de l'époque et ajoutant à l'ambiance cérémoniale de l'album.

Les premières rentrées financières permettent à Brendan Perry de faire l'acquisition d'un synthétiseur-échantilloneur et d'une boîte à rythmes. Il se lance immédiatement dans la composition de morceaux avec des sons de cuivres, de cordes et des percussions d'orchestre. Ivo Watts Russell leur alloue également plus de temps de studio, et les confie aux bons soins d'un nouveau producteur, John A. Rivers.

Leur second opus, Spleen and Ideal est une référence aux poètes et symbolistes du XIXe siècle. L'ambiance générale est plus intimiste, plus sombre, l'instrumentation rock laisse place aux partitions classiques (violon, violoncelle, timbale). La voix de Lisa Gerrard est plus travaillée et plus discernable. La tournée étonne le public, peu habitué à ces ambiances mystiques et magiques, qui tranchent avec la new wave de l'époque, ou encore les atmosphères de concerts gothiques.

Les Dead Can Dance développent encore cette thématique de musique éthérée en produisant Within the Realm of a Dying Sun. Cet album navigue entre morceaux mystiques comme Anywhere out of the world et atmosphériques Summoming of the Muse.

Puis avec The Serpent's Egg, leur quatrième album, ils multiplient les influences et les mélanges. L'émergence du style médiéval se fait sentir dans Orbis de Ignis ou Chant of the Paladin et la musique religieuse baroque dans Ulysses ou Severance.

Aion continue dans cette voie baroque et joue dans le registre de la musique liturgique de la Renaissance.

Dead Can Dance poursuivra ses explorations musicales avec Into the Labyrinth et Spiritchaser, plus influencés par les musiques du monde et les percussions tribales.

Parallèlement et par la suite, ils suivront chacun une carrière solo et multiplieront les collaborations : Denez Prigent, CoEx, Elijah's Mantle, Pieter Bourke...

Lisa Gerrard a développé sa propre mélopée aux accents mélancoliques, et est internationalement reconnue depuis sa participation à nombre de bandes originales de films de qualité (Heat, 1995; Nadro, avec Pieter Bourke, 1998; The Insider, avec Pieter Bourke, 1999; Gladiator, avec Hans Zimmer et Klaus Badelt, 2000; Ali, avec Pieter Bourke, 2001, Mission Impossible II (participation), 2001, La Chute du faucon noir, avec Hans Zimmer, 2002; Whale Rider, 2002, Tears of the Sun, avec Hans Zimmer, 2003, et bien d'autres participations...). son langage construit de toute pièce comme un esperanto de la World Music.

Brendan Perry a plus modestement écrit Eye of the Hunter et collaboré aux projets ci-dessus cités.

2005 marque la reformation du groupe avec une tournée européenne et nord-américaine. L'occasion de découvrir de nouvelles compositions telles que Saffron ou Hymn For The Fallen.


Discographie

Albums [modifier]
Dead Can Dance (1984, 4AD)
Spleen and Ideal (1985, 4AD)
Within the Realm of a Dying Sun (1987, 4AD)
The Serpent's Egg (1988, 4AD)
Aion (1990, 4AD)
Into the Labyrinth (1993, 4AD)
Toward the Within (live, 1994, 4AD)
Spiritchaser (1996, 4AD)

EP
Garden of the Arcane Delights (EP 4 titres, 1984, 4AD) : les 4 titres sont incorporés à la version CD de l'album Dead Can Dance

Compilations
A Passage in Time (compilation, 1991, 4AD)
1981-1998 (coffret, 2001, 4AD)
Wake (compilation, 2003, 4AD)
Memento, the Very Best of Dead Can Dance (compilation, 2005, Rhino)

Collaborations
It'll End in Tears (This Mortal Coil, 1984, 4AD)
Lonely Is an Eyesore (Compilation 4AD, 1987, 4AD)
Baraka (Bande originale du film, 1992, Milan)

Filmographie et vidéographie
Toward the Within, 1994 (Live filmé et enregistré à Santa Monica, en Californie).
El Niño de la Luna (L'Enfant de la Lune), film fantastique réalisé par Agusti Villaronga, présenté au Festival de Cannes en 1989 mettant en scène Lisa Gerrard dans le premier rôle et accompagné de musiques inédites de Dead Can Dance. Le tournage semble avoir été une expérience traumatisante pour Lisa Gerrard. Le film n'est jamais sorti sur les écrans
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# Posté le dimanche 22 avril 2007 08:56