Gothabilly

Le Gothabilly - aussi appelé Hellbilly - est un style musical au croisement du Psychobilly et de la musique gothique (comme le Batcave, le Death Rock ou le Horror punk). Musicalement plus proche du Psychobilly ou du Rockabilly, le Gothabilly aborde des sujets morbides et/ou horrifiques, généralement propres au mouvement gothique.

Le terme utilisé est un mot-valise combinant Goth et Rockabilly.


Principaux groupes
The Deep Eynde
The Coffinshakers
Ghoultown
Tchiki Boum
Reverend Elvis & Undead Syncopators

# Posté le dimanche 22 avril 2007 18:22

La New wave

La New wave
La New wave (littéralement « nouvelle vague ») désigne un genre musical apparu à la fin des années 1970 avec l'ouverture musicale créée par le Punk-rock. Le genre évolue ensuite tout au long des années 1980 avec la disparition de nombreux groupes à l'orée des années 90.

La New wave est née du regain de créativité du rock en 1978-1979 et de la nouvelle vogue des synthétiseurs (popularisés par Jean Michel Jarre et Vangelis) devenus accessibles aux jeunes musiciens , la génération post-punk ayant digéré l'influence d'artistes novateurs majeurs tels que David Bowie, Brian Eno et Kraftwerk.

En Allemagne, on parle de Neue deutsche Welle (« nouvelle vague allemande », NDW).

Parallèment, de l'autre côté de la manche, en Belgique et dans le Nord de la France se développe une scène dite New wave avec toutes les tendances qui en dériveront (cf. rock belge, musique industrielle). Des groupes belges comme TC Matic, Aroma di Amore, Arbeid adelt, Front 242, The Neon Judgement, Signal Août 42 par le biais de labels indépendants dont "Play it again, Sam!" ou des groupes français comme Trisomie 21 sont particulièrement actifs. Leur musique est fortement relayée dans les années 80 par les grands night clubs belges, 37°5, Boccacio ou encore le Skyline, qui orienteront par la suite leur programmation musicale vers la New beat puis la Techno dans les années 90.




Grandes tendances
On peut distinguer deux grandes tendances :


Tendance synthé-pop
Une tendance synthé-pop avec des sous-tendances (Branchée, dance, commerciale...) qui produit un grand nombre des tubes des années 1980.

On peut classer dans cette tendance Synthé-Pop :
Depeche Mode,
The Cure (periode post-Pornography),
Erasure,
Duran Duran,
Alphaville,
Gary Numan,
Human League,
Tears For Fears,
Naked Eyes,
Simple Minds,
Dead or Alive,
New Musik,
Japan,
Blancmange,
Talking Heads,
Talk Talk, Yazoo,
Front 242,
B-Movie,
New Order (formé par des ex-Joy Division),
Scritti Politti, The Associates,
Culture Club (avec Boy George),
Soft Cell,
Bronski Beat / The Communards (avec Jimmy Somerville),
Thompson Twins,
Visage,
Sigue Sigue Sputnik,
B-52's,
Eurythmics (Annie Lennox, Dave Stewart),
Art of Noise,
Yello,
Frankie Goes to Hollywood,
Altered Images,
Spandau Ballet,
Ultravox,
A-Ha,
Wham! (avec George Michael),
Heaven 17 (formé par des ex-Human League),
Grauzone (Stephan Eicher),
Camouflage,
Propaganda, the Smiths,
Siouxsie and the Banshees,
Orchestral Maneuvres in the Dark (OMD),
Kraftwerk,
The Stranglers,
Pet Shop Boys,
Simply Red,
Pseudo Echo,
Kajagoogoo, etc. ;

et plus généralement des groupes "Pop rock" associés à ce mouvement tels que :
U2,
A Flock Of Seagulls,
the Waterboys,
Big Country,
Blondie,
INXS,
Men at Work,
Midnight Oil,
They Might Be Giants

ou encore
The Alarm,
Lloyd Cole and the Commotions,
Split Enz,
The Motors,
Overcrowded House,
Animotion,
Berlin,
The Romantics, entre autres...


Tendance post-punk
Une tendance post punk créative qui, sans être coupée de la première, assume l'héritage punk et une certaine indépendance vis-à-vis de l'industrie musicale. La plupart des groupes de la vague "punk" de 77 qui ont traversé les années 80 comme "The Stranglers" ou "Buzzcocks" peuvent être classés ici, leur musique ayant en général évoluée de disque en disque. Cette tendance est celle où s'invente une musique plus expérimentale, plus radicale et rebelle. Elle s'exprime sur scène et nourrit de nombreux fanzines et labels indépendants, en Europe et ailleurs.

Elle évolue dans les années 1980 vers diverses directions : la pop moderne (née dans les années 60 avec les Beatles), les prémices de la techno avec l'EBM, et ce qu'on appelera plus tard le gothique.

Parmi les groupes les plus représentatifs, de la scène post-punk, mentionnons les Virgin Prunes, Bauhaus, The Damned (premier 45 tours "punk" à voir le jour en 1976), The Cure, Siouxsie and the Banshees, Killing Joke, Adam and the Ants, Devo (USA/Ohio), Echo and the Bunnymen qui appartiennent à la première génération, puis à partir des années 1983-1984 Dead Can Dance, Cocteau Twins, The Jesus and Mary Chain, Sisters of Mercy, etc. Sans oublier les artistes solo appartenant à cette génération comme Kate Bush, Paul Young, Joe Jackson, Billy Idol (après des débuts dans le groupe Generation X), Howard Jones, John Foxx qui avait fondé Ultravox, Thomas Dolby, Robert Palmer, Nina Hagen, Patrick Cowley, etc.

La new wave allemande, la Neue Deutsche Welle, a été particulièrement productive, avec des groupes comme Der Plan, Andreas Dorau et le label AtaTak, Palais Schaumburg, Die Tanzdiele. Der Plan se démarque par son côté onirique voir surréaliste dans sa première époque,l'emploi de synthétiseurs déjantés ( de type Moog et analogiques), de boîtes à rythmes lourdingues, d'effets vocoder sur les voix.





Artistes francophones
Pour ce qui est des artistes francophones, la scène des années 80 restée "Underground" ou ayant accédé aux medias était extrêmement riche et diverse. On peut citer quelques groupes et artistes parmi les plus célèbres, toutes tendances confondues : Indochine, Jacno ex-Stinky Toys, Kas Product (duo formé par Spatsz et Mona Soyoc), Taxi Girl (avec Mirwais Stass, futur producteur de Madonna, et Daniel Darc), Marquis de sade, Orchestre rouge (avec Théo Hakola), Goûts de luxe, Telex, Étienne Daho, Mylène Farmer, les Rita Mitsouko, Niagara, Jeanne Mas, Charles de Goal, Partenaire Particulier, et la scène rock indépendante alternatif emmenée par la Mano Negra, les Wampas, Les Garçons Bouchers,Ludwig Von 88 etc.

À écouter : la compilation "So young but so cold - Underground French Electronica 1977-1983".


Discographie
Au delà des discographies individuelles des artistes, on peut citer les productions du magazine Flexipop qui publia, joints au magazine papier, des disques (7 pouces flexi) voire des cassettes audio ou des album vinyl. Ces productions ont été regroupées sur plusieurs albums, difficilement trouvable aujourd'hui.


Voir aussi
Coldwave
Darkwave

Bibliographie
(fr) Génération Extrême - 1975-1982, du punk à la cold-wave, de Frédéric Thébault (Editions : Camion Blanc) - 2005, ouvrage présentant un panorama des mouvements musicaux de l'époque.
"L'esthétique New Wave", de Guillaume Gilles (Editions : Camion Blanc) - 2006, ouvrage qui présente les influences et la naissance de la New Wave, ainsi qu'une série d'analyses des albums et chansons clefs du genre.

# Posté le dimanche 22 avril 2007 18:37

Modifié le vendredi 27 avril 2007 15:04

Depeche Mode

Depeche Mode
Depeche Mode est un groupe de New Wave britannique originaire de Basildon formé en 1980. Groupe majeur de la scène anglo-saxonne, il est l'une des rares formations anglaises des années 1980 à être parvenu à "survivre" à cette décennie (avec U2), devenant ainsi un pilier incontournable de l'electro-pop. Son nom provient d'une revue de mode française.

Stevo, manager du groupe Soft Cell, les repère et sort le titre "Photographic" sur un LP compilation où ils côtoient d'autres futurs groupes phares des années 80 tels que The The et Soft Cell. Daniel Miller les fait ensuite signer sur son label Mute Records en 1981. Le groupe est toujours resté fidèle à ce label jusqu'à maintenant.

Depeche Mode connaîtra son premier grand succès aux États-Unis en 1984 avec le single "People Are People".

Le succès grandissant de leur synthpop au style très empreint de musique industrielle atteint son paroxysme en 1990 avec l'album Violator incluant les titres "Personal Jesus" et surtout "Enjoy The Silence". Les années 1990 sont marquées par la drogue, l'overdose et la tentative de suicide de Dave Gahan, qui ne sera désintoxiqué qu'en 1996, mais aussi par le départ d'Alan Wilder en 1995. Mais leur créativité transparaît toujours dans les albums qui suivent (Ultra en 1997, Exciter en 2001).

La quasi-totalité des chansons est composée par Martin L. Gore (essentiellement en mode "mineur"), sauf celles du premier album (Speak and Spell) qui étaient majoritairement l'½uvre de Vince Clarke, rapidement parti fonder Yazoo puis son groupe actuel, Erasure.

Depeche Mode réussit le tour de force de ramener vers lui des publics extrêmement variés, mêlant des mélodies souvent accrocheuses et des paroles simples mais touchantes, à une musique électronique dont l'approche reste résolument "rock", Martin Gore ayant beaucoup fait pour qu'on ne considère pas DM uniquement comme un groupe "de synthés" en apportant sa conception originale de la guitare, basée sur des riffs simples et des sons très travaillés.

Composition du groupe

Membres actuels (depuis 1995)
Martin L. Gore (guitare, synthétiseur, chant et guitare basse sur Suffer Well)
Dave Gahan (chant)
Andrew Fletcher - En théorie, "Fletch" - comme le surnomment les fans - est musicien. En pratique, il ne fait... rien. Sa présence est son seul rôle sur scène lors de concerts, où il joue vaguement quelques notes de synthétiseur. Il a également joué un peu de basse dans les années 90 ainsi que sur deux titres du dernier album. Mais son vrai rôle est plus dans le marketing et la communication du groupe que dans la musique en elle-même.

Anciens membres
Vince Clarke (synthétiseur) de 1980 à fin 1981. Il quitta précocement le groupe pour créer l'éphémère duo Yazoo de 1982 à 1983, puis son groupe actuel, Erasure, dont il est le compositeur depuis 1985.
Alan Wilder (synthétiseur, batterie) de 1982 à 1995. Engagé après le départ de Vince Clarke pour assurer les lives, il s'investira dans le groupe assez vite où son apport créatif et ses talents de musicien vont s'avérer déterminants. Il quitta le groupe pour continuer une carrière solo entamée en 1986 sous le nom Recoil.

Musiciens additionnels (live)
Christian Eigner (batterie). Le jeune batteur autrichien collabore avec DM depuis la tournée suivant la sortie de la compilation The Singles 86-98. Il a également collaboré avec Dave Gahan à la composition de trois chansons sur Playing The Angel.
Peter Gordeno (synthétiseur, guitare et guitare basse ) Musicien de studio et pianiste virtuose, Gordeno assure les parties les plus complexes au clavier lors des derniers lives du groupe (depuis 1998). Il s'occupe également de la deuxième guitare pour les morceaux les plus rock du groupe.

Histoire

La genèse
C'est à Balsildon en 1977 en Angleterre (Essex), que Vince Clarke et Andrew Fletcher décident de créer un groupe à l'heure où le Royaume-Uni résonne au son du punk.

Ils sont rejoints dès 1978 par un ami de lycée, Martin L. Gore et fondent « Composition of sound ». Le groupe trouve en Dave Gahan, repéré lors d'un casting alors que ni Gore ni Clarke ne se voient comme chanteur principal, une voix que le trio recherchait. Ce dernier est d'ailleurs à l'origine du nouveau nom du groupe inspiré par une revue française : « Depeche Mode ».

Ce nom fut en quelque sorte "improvisé" par Dave Gahan, avant leur premier concert. Au téléphone avec l'organisateur, ce dernier lui demande le nom de leur groupe. Dave est pris de court. Devant lui, sur une table, repose un exemplaire du magazine "Depeche Mode"...

Leurs premières compositions se voient refusées des maisons de disque qui n'apprécient guère la surcharge de synthétiseurs utilisés (instruments de prédilection du groupe à ses débuts).


Just Can't Get Enough

Depeche Mode, 2006C'est lors d'un concert dans un club Londonien que Daniel Miller repère le groupe et décide de le signer sous son nouveau label : Mute Records. En 1981 sort leur premier single Dreaming Of Me suivi de New Life et enfin le hit planétaire Just Can't Get Enough. Ces premiers titres seront extraits de l'album Speak and Spell dont les compositions sont principalement de Vince Clarke (Martin L. Gore n'y est l'auteur que de deux chansons). Les synthétiseurs y tiennent une place privilégiée sur fond de boîtes à rythme. Mais aussitôt le succès acquis, Vince Clarke quitte le groupe et part fonder les groupes Yazoo avec Alison Moyet (une copine du lycée de Basildon), puis The Assembly, et enfin le duo Erasure qui sort toujours régulièrement des albums.

Depeche Mode devient alors un trio sans parolier, et son avenir paraît bien compromis. Le trio décide néanmoins de poursuivre l'aventure : Martin L. Gore sera désormais auteur/compositeur du groupe qui recrute Alan Wilder en 1982 sur petite annonce. Celle-ci demande un homme de moins de 21 ans et un véritable musicien... Ce dernier, qui va devoir tricher sur son âge, est un musicien expérimentaliste doué, excellent pianiste, et son apport va se révéler déterminant (Gahan ne compose pas encore à l'époque et Fletcher qui n'est pas un musicien hors pair, s'occupe essentiellement du management ; certains journalistes s'interrogent encore aujourd'hui sur sa réelle fonction au sein de DM). Wilder est avant tout engagé pour assurer les lives, c'est la raison pour laquelle il ne participe pas à l'élaboration de A Broken Frame (1982). L'apport artistique d'Alan Wilder se fera ressentir dans l'album Construction Time Again (1983) où il signe intégralement deux titres ("The landscape is changing " et "Two minutes warning"). Dans ce troisième opus du groupe apparaissent leurs premiers samples nourris de la musique industrielle allemande et leurs sons deviennent plus travaillés. Quant à leurs paroles, elles prennent des tournures plus politiques : "Get the balance right" et "Everything Counts" exposent les dérives du capitalisme.


Music for the Masses

Pendant que leur pop synthétique gagne en noirceur, le succès grandit... ; l'ennui, la religion et le sexe deviennent les thèmes de prédilection des compositions de Martin L. Gore. Les albums Some Great Reward (1984) et Black Celebration (1986) confirment leur goût pour la musique industrielle allemande (notamment Kraftwerk) qui nourrit leurs samples inventifs : bruits de métaux lourds et percussions froides martèlent des titres comme "Master and Servant", "Blasphemous rumours" ou "Stripped" ; mais c'est le 45 tours "People are People" (extrait de Some Great Reward) et sa mélodie imparable qui leur permet de connaître le succès mondial (notamment aux États-Unis) en 1984/85. Succès renforcé par la parution fin 1985 de leur première compilation regroupant les singles édités depuis leur début. L'année suivante, l'album Black Celebration assoie leur réputation au Royaume-Uni et leur donne le statut de groupe culte outre-atlantique, où ils sont taxés de formation underground alors qu'ils sont perçus comme très commerciaux en Europe (leurs singles sont édités en une multitude de remixes pour accroitre leurs ventes).

Prolifique, DM sort un disque par an et leur popularité s'accroît donc de manière impressionnante, le groupe essayant alors de s'affranchir de cette image de garçons coiffeurs à synthés qui leur colle à la peau. C'est notamment pour cette raison qu'ils sollicitent le photographe hollandais Anton Corbijn pour refaçonner leur image, afin qu'elle devienne davantage en adéquation avec leur musique. A partir de là, son intervention sur les clips et les photographies du groupe a été déterminante pour le devenir du groupe, formalisant des emblèmes comme la rose sur Violator, ou plus récemment un ange sur les pochettes des albums.

En 1987, l'album Music for the Masses marque une étape de plus dans la maturité du groupe. "Never Let Me Down again" est un rock synthétique virant à l'onirisme noir, s'achevant sur des ch½urs wagneriens et qui deviendra avec le temps l'hymne indispensable des concerts de Depeche Mode à travers le monde. Il donne le ton d'un disque encore plus abouti que les autres. Son succès international autorise une impressionnante tournée qui passe par les États-Unis et que le cinéaste américain D.A. Pennebaker choisira d'immortaliser : il s'agit du live 101 filmé au stade Rose Bowl à Los Angeles alors que DM se produit devant plus de 70 000 spectateurs. On y retrouve les grands succès du groupe : People are People, Never Let Me Down Again, Master and Servant, Everything Counts, Behind the wheel, Shake the Disease. Le film réalisé porte le titre Depeche Mode 101 en référence aux 101 concerts donnés pendant cette tournée. Ce documentaire suit un groupe de fans véhiculés dans un immense van fourni par la production ainsi que le groupe dans ses déplacements, interviews, et bien évidemment lors de ses concerts.


Apothéose

Depeche Mode, 2006DM connaît ainsi un étourdissant succès, et le groupe est alors sur le point d'atteindre son apothéose, aussi bien artistique que commerciale.

Les quatre musiciens rentrent en studio à Milan pour enregistrer un nouvel album dont les maquettes de Martin L. Gore sont très épurées. Ils font appel au producteur Flood et enregistrent Violator où l'on retrouve les titres Personal Jesus, Policy Of Truth, World In My Eyes et surtout la chanson qui restera la plus célèbre et leur plus gros tube à ce jour : Enjoy the silence, balade techno pop mélancolique au rythme trébuchant, ponctué de voix synthétiques célestes, dont le refrain est devenu un hymne imparable.

Initialement composé comme une ballade (la démo de Martin Gore était épurée juste accompagnée à l'harmonium), Alan Wilder y a tout de suite décelé son potentiel : il a alors demandé à Gore de composer une ritournelle mélodique supplémentaire à la guitare (qui sera déclinée à différents octaves et jouée également aux claviers), le rythme fut accéléré et un soin tout particulier fut apporté à la production de la chanson (pour preuve, le titre est le seul qui fut mixé par Daniel Miller et Flood et non par le DJ français François Kevorkian qui mixa le reste de l'album).

"Enjoy The silence" devint leur succès le plus célèbre (avec "People are People"), et Violator, album à la production des plus parfaites, a rejoint depuis le panthéon des disques incontournables de la scène electropop britannique.


Les années noires
Après l'immense succès de Violator, DM offre Songs of Faith and Devotion, son nouvel opus qui sort en 1993. "Higher Love", "Walking in my shoes" et "I feel You" sont des titres encore plus rock, plus bruts, le tout produit de nouveau par Flood et Wilder. Choristes de gospels et section de cordes interviennent sur un album que le groupe sait très attendu. Le succès de nouveau au rendez-vous, la tournée "Devotional" va s'avérer éprouvante (plus d'un an et demi) : premières tensions au sein du groupe, prises excessives de drogues et d'alcool, et pour couronner le tout, Fletcher, victime d'une dépression, est remplacé pour quelques dates. La tournée achevée, le groupe se croit alors arrivé au bout de l'aventure.

Le bilan au milieu des années 90 n'est guère réjouissant malgré leur énorme popularité : Gahan est devenu un véritable junkie vivant presque avec ses dealers, Gore s'isole, Fletcher essaie de maintenir la cohésion du groupe qui voit un de ses membres quitter l'aventure. Estimant que son travail n'est pas estimé à sa juste valeur et éprouvé par les tensions qu'il ressent au sein du groupe, Alan Wilder décide de le quitter en 1995. Il se consacre alors à son projet solo Recoil où il pourra davantage se livrer aux expérimentations qu'il affectionne. C'est peu dire que DM perd là un pilier créatif déterminant.

La même année, Dave Gahan est hospitalisé pour tentative de suicide. Rétabli, il retrouve les deux membres restants début 1996 pour enregistrer un nouvel album mais il sera victime d'une overdose peu de temps après qui l'obligera à entreprendre une cure de désintoxication (ses deux amis en feront autant).


Ultra
Il faudra attendre l'année d'après pour voir Depeche Mode réapparaître avec Barrel Of a Gun, qui annonce la sortie d'Ultra, un album très sombre et gardant encore de nombreuses tonalités rock bien que son ambiance générale soit plus calme. Cependant, le succès de masse n'est pas vraiment au rendez-vous (même si l'album se vend relativement bien) et certains puristes regrettent le DM des années 1980, même si d'autres considèrent qu'il s'agit là d'un de leurs meilleurs disques. Le producteur Tim Simenon est aux commandes et assure la continuité avec évidence; les singles "Home", "Useless", "Barrel of a Gun" et "It's no good" révèlent une puissance de son qui constitue la griffe récurente de DM (basses lourdes et sons synthétiques inventifs). En 1998, le groupe sort une compilation The Singles 86-98, assorti d'un single jamais édité en album ("Only when i lose myself"), ainsi qu'une réédition de The Singles 81-85. Le public apprécie et une mini-tournée est organisée.

En 2001, les Anglais reviennent avec Exciter, et des singles comme Dream On, I Feel loved ou encore Goodnight lovers. Mais les fans sont plutôt déçus : l'album est parfois jugé trop "mou", ce n'est selon certains pas du vrai DM, malgré une nouvelle tournée triomphale et des critiques relativement positives.


Un ange passe...

Martin Gore
Dave GahanPuis, l'année suivante, Martin L. Gore et Dave Gahan sortent respectivement leurs propres albums solos ( ("Counterfeit 2" et " Paper monsters") avant de se retrouver en janvier 2005 pour enregistrer Playing The Angel, la nouvelle production du groupe, où Gahan signe ses premières chansons pour DM. Ce dernier opus est bien représentatif des volontés expérimentalistes du groupe britannique. En sollicitant Ben Hillier à la production (qui avait collaboré avec Blur), DM persiste à se forger un son résolument avant-gardiste, drainant des guitares saturées et des synthétiseurs hors d'âge. Cet album ancré dans la modernité témoigne que DM, à l'image de la voix de Gahan, est bien décidé à ne jamais vieillir...


Martyr
Martyr, issu des chutes de Playing The Angel, est le nouveau "single" du groupe Depeche Mode. Il n'est disponible que sur la nouvelle compilation du groupe sortie début novembre 2006 sous le titre de Best Of: volume 1.


Discographie
Voir l'article Discographie de Depeche Mode.
Speak and Spell Lundi 5 octobre 1981
A Broken Frame Lundi 27 septembre 1982
Construction Time Again Lundi 22 août 1983
Some Great Reward Lundi 24 septembre 1984
Black Celebration Lundi 17 mars 1986
Music for the Masses Lundi 28 septembre 1987
101 (en concert) Lundi 13 mars 1989
Violator Lundi 19 mars 1990
Songs of Faith and Devotion Lundi 22 mars 1993
Songs of Faith and Devotion Live (en concert) Lundi 6 décembre 1993
Ultra Lundi 14 avril 1997
The Singles 81-85
The Singles 86-98 Lundi 28 septembre 1998
Exciter Lundi 14 mai 2001
The Remixes 81-04 Lundi 25 octobre 2004
Playing The Angel - Edition Deluxe Super Audio Cd Hybride + DVD Lundi 17 octobre 2005
Remastered

Ultra - Edition Deluxe Super Audio Cd Hybride + DVD Lundi 21 mai 2007
Black Celebration - Edition Deluxe Super Audio Cd Hybride + DVD Lundi 26 mars 2007
Exciter - Edition Deluxe Super Audio Cd Hybride + DVD Lundi 21 mai 2007
Construction Time Again - Edition Deluxe Super Audio Cd Hybride + DVD Lundi 26 mars 2007
Speak and Spell - Edition Deluxe Super Audio Cd Hybride + DVD Lundi 3 avril 2006
Music For The Masses - Edition Deluxe Super Audio Cd Hybride + DVD Lundi 3 avril 2006
Violator - Edition Deluxe Super Audio Cd Hybride + DVD Lundi 3 avril 2006
A Broken Frame - Edition Deluxe Super Audio Cd Hybride + DVD Lundi 2 octobre 2006
Songs of Faith and Devotion - Edition Deluxe Super Audio Cd Hybride + DVD Lundi 2 octobre 2006
Some Great Reward - Edition Deluxe Super Audio Cd Hybride + DVD Lundi 2 octobre 2006
The Best Of Volume 1 - Lundi 13 novembre 2006
Ultra - Edition Deluxe Super Audio Cd Hybride + DVD Lundi 19 mars 2007
Black Celebration - Edition Deluxe Super Audio Cd Hybride + DVD Lundi 19 mars 2007
Construction Time Again - Edition Deluxe Super Audio Cd Hybride + DVD Lundi 19 mars 2007
Exciter - Edition Deluxe Super Audio Cd Hybride + DVD Lundi 19 mars 2007
The Best Of Volume 1 Deluxe Vinyl Lundi 12 février 2007
Some Great Reward Remastered - Deluxe Vinyl Lundi 05 mars 2007
Songs Of Faith And Devotion Remastered - Deluxe Vinyl Lundi 05 mars 2007
Speak And Spell Remastered - Deluxe Vinyl Lundi 05 mars 2007
Violator Remastered - Deluxe Vinyl Lundi 05 mars 2007
Music For The Masses Remastered - Deluxe Vinyl Lundi 05 mars 2007
Exciter Remastered - Deluxe Vinyl Lundi 2 avril 2007
Black Celebration Remastered - Deluxe Vinyl Lundi 2 avril 2007
Construction Time Again Remastered - Deluxe Vinyl Lundi 2 avril 2007
A Broken Frame Remastered - Deluxe Vinyl Lundi 2 avril 2007
Ultra Remastered - Deluxe Vinyl Lundi 2 avril 2007

On peut remarquer que la couverture du 2e album représente une femme avec une faucille, et celle du 3e un homme avec un marteau : est ainsi reconstitué le symbole du communisme, la faucille et le marteau. De nombreuses chansons ont un contenu politique marqué à gauche.


Tribute - Covers
John Lord Fonda a repris en 2005 "Personal Jesus" sur son album DeBaSer
La chanteuse allemande Sandra (très connue dans les années 1980, "Maria Magdelena", etc...) a repris le titre "Freelove" de l'album "Exciter" sur son album "The Wheel of Time" sortie en 2002
For The Masses - A Tribute to Depeche Mode Août 1998
Johnny Cash a effectué une reprise inspirée de "Personal Jesus" parue sur son album "The Man Comes Around".
Placebo a repris "I Feel You" que l'on peut écouter sur la version limitée de leur quatrième album Sleeping With Ghosts
Sylvain Chauveau a publié un album des reprises ("Down To The Bone") accompagné d'un orchestre: il y reprend notamment "Blasphemous Rumours", "Home", "Stripped", "Enjoy The Silence".
Marilyn Manson a repris "Personal Jesus" en 2005
Lacuna Coil a repris "Enjoy the Silence" en 2006 sur l'Album "Karmacode"
Anaklein a repris la chanson "Personal Jesus" en rendant hommage à Depeche Mode dans "Thanks DM", dans l'album "Darkside"
No One is Innocent a également repris Personal Jesus sur leur album paru en 2004.
Le groupe Rammstein, a repris Stripped en 1998.
Mike Shinoda, membre de Linkin Park a également livré une réeinterprétation d'Enjoy the silence.
Sonata Arctica a repris la chanson "World In My Eyes" sur l'EP Don't Say A Word, également présente comme bonus track sur la version mexicaine de leur album Reckoning Night.
In Flames, groupe suédois de Death Metal mélodique, a repris le titre "Everything counts" dans leur album Whoracle, en 1997.
That Old Black Magic (T.O.B.M), groupe Français (Grenoble) de Thrash Death Métal, a repris la chanson "Enjoy the silence" renommée en "Enjoy the Violence" sur le mini E.P du même nom, téléchargeable sur le site du groupe.
Tori Amos a repris "Enjoy the silence" sur l'album Strange Little Girls (2001). Elle a aussi repris "Personal Jesus" au cours de la tournée suivant l'album The Beekeeper (2005) dans le cadre du "Roadside Cafe" (partie des concerts de la tournée 2005 qui consistait en 3 ou 4 reprises d'artistes très divers, demandées sur internet par ses fans).
Plusieurs albums de "Tribute"

Children of Depeche Mode - Le French tribute, 2003
A Greek Tribute To Depeche Mode, 2005
Depesha 1 - A Russian Tribute To Depeche Mode, 1998
A Swedish Tribute To Depeche Mode, 1991
Electro-Mode An Electro Tribute to Depeche Mode, 2004
Goth Electro Tribute To Depeche Mode, 2005
Ceci est sans compter les éternels remixes de dj's et de grands noms de l'électro. On en retrouve une grande partie dans Remixes 81-04. Mais aucun remixe n'égale les versions originales du groupe.

# Posté le vendredi 27 avril 2007 15:10

Modifié le lundi 30 avril 2007 18:42

Erasure

Erasure
Erasure est un duo britannique de musique pop électronique formé à Londres par un ex-membre fondateur du groupe Depeche Mode, Vince Clarke, et un chanteur débutant, Andy Bell, en 1985.

Vingt-deux ans et 11 albums-studio plus tard, Erasure ont vendu 25 millions de disques dans le monde, dont 14 millions d'albums et 11 millions de singles. Le groupe a maintenant trouvé son rythme de croisière, à raison d'un nouvel album tous les deux ou trois ans.

Après une parenthèse acoustique en 2006, par le biais du disque acoustique Union Street,suivi d'une tournée avec des musiciens folk, Erasure reviennent à leur créneau de prédilection : l'électronique. Ils viennent ainsi d'achever un douzième album qui paraîtra le 21 mai 2007 sous le titre Light At The End Of The World. Vince Clarke et Andy Bell promettent que cet album est radicalement électronique et plus dynamique que leurs récents albums.

Quasiment inconnus en France, Erasure sont surtout populaires en Europe du Nord et de l'Est où leurs albums et leurs singles se classent régulièrement parmi les meilleures ventes de disques.

Auteurs de tubes rythmés aux mélodies flamboyantes, Erasure sont aisément identifiables par les arrangements caractéristiques de Vince Clarke. Leurs hymnes pop diffusés en radio (dans les pays où ils ont du succès) constituent seulement le "dessus de l'iceberg" puisque le reste de leur discographie témoigne également d'un réel souci d'expérimentation musicale, notamment à l'occasion des faces B qui regroupent la plupart de leurs instrumentaux ainsi que leurs titres les plus surprenants.

Bien qu'une majorité de leurs chansons célèbrent l'amour et ses affres, quelques-unes abordent des sujets de société tels que la crise de l'emploi (The Circus), l'adolescence (Hideaway, Ship Of Fools), la religion (Yahoo!, Star) ou la dégradation de l'environnement (Chorus)...

Membres du groupe
Membres permanents
Vince Clarke (claviers et guitare), né le 3 juillet 1960, membre fondateur de Depeche Mode. Il quitta rapidement Depeche Mode en décembre 1981 pour fonder le groupe Yazoo en 1982 avec Alison Moyet. Yazoo ne dura qu'un an, jusqu'en 1983. Il fonde Erasure en 1985. Il est le compositeur et l'arrangeur du groupe.
Andy Bell (chant), né le 25 avril 1964, est le parolier, la voix du groupe, ainsi que l'image charismatique. À ne pas confondre avec l'autre Andy Bell, bassiste du groupe de Britpop Oasis depuis 1999.

Ch½urs et musiciens additionnels
Diverses choristes :
On retrouve régulièrement les noms de Emma Whittle, Ann-Marie Gilkes et Valerie Chalmers qui sont devenues des amies du groupe au fil des ans.
Les meilleures choristes restent cependant Annick et Véronique Clarisse, les s½urs jumelles de l'île Maurice qui accompagnèrent Erasure durant toute la tournée de 1992 The Phantasmagorical Entertainement.
Divers musiciens :
Guy Barker, trompettiste de jazz, exécuta une section instrumentale d'anthologie sur le 4e single d'Erasure, intitulé Sometimes en 1986. Il collabora avec d'autres artistes, tels que Mike Oldfield, Peter Gabriel, Tom Jones, Van Morrison, Paul McCartney ainsi que Michel Polnareff.
Nic Johnston, guitariste, accompagnait Vince Clarke à la guitare pour toutes les sessions acoustiques d'Erasure de 1995 à 2000.
musiciens de la tournée acoustique du printemps 2006 :
Steve Walsh : Guitares
Smith Curry : dobro, slide guitar
Richard Hammond : basse
Ben Wittman : percussions
Jill Walsh : ch½urs, melodica, harmonium

Les origines

La rencontre
Début 1985, âgé de seulement 24 ans, Vince Clarke était déjà un jeune homme reconnu dans le monde musical pour son palmarès en tant que membre fondateur des groupes Depeche Mode (de 1980 à 1981), Yazoo (de 1982 à 1983) puis The Assembly (en 1984). Il venait cependant de passer une année 1984 décevante, dans le doute et le découragement, suite au fiasco du projet The Assembly.

Vince décida donc de repartir sur de nouvelles bases en recrutant un nouveau chanteur permanent, en perspective d'un nouveau groupe. Pour ce faire, l'équipe de la maison de disques Mute Records fit paraître une petite annonce sur le Melody Maker, l'un des plus importants magazines musicaux britanniques de l'époque. Plus de 80 candidats répondirent à l'appel, nécessitant l'organisation de quatre journées d'auditions sur le début du mois d'avril 1985. Chaque postulant disposait d'une demi-heure pour interpréter 2 chansons nouvellement composées par Vince Clarke : une chanson rythmée, Who needs love like that, ainsi qu'une ballade, One Day.

Le matin de la troisième journée d'auditions, le 42ème candidat se démarqua de ses concurrents, globalement médiocres, par sa voix et son assurance. Au moment de le congédier, Vince Clarke et ses acolytes avaient déjà acquis la certitude d'avoir trouvé leur homme et cessèrent les auditions. C'est ainsi qu'Andy Bell décrocha l'emploi qu'il occupe toujours à l'heure actuelle. Il n'avait pas encore 21 ans.


L'étymologie et le choix du nom

Le nom commun anglais "erasure" dérive de l'expression "razor edge", c'est-à-dire "le fil du rasoir" en français.

De nos jours, "erasure" se traduit en français par effacement, gommage, ou bien encore rature.

Vince Clarke et Andy Bell assurent que le nom du groupe n'a pas été retenu pour revêtir une quelconque signification mais, bien au contraire, en raison de son caractère abstrait et énigmatique, ne livrant aucun indice quant au style musical. En effet, ce nom étrange (formant presque un palindrome) pourrait aussi bien convenir à un groupe de hard rock que de rap ou de techno.

De fait, le nom "erasure" fut choisi par élimination, après que Vince et Andy eurent fait circuler une liste d'une vingtaine de possibilités à leurs amis qui devaient barrer les noms leur déplaisant. À ce jeu, "erasure" fut le dernier rescapé.

Toutefois, il convient de mentionner que, si le nom "erasure" s'est retrouvé parmi cette liste, c'était en référence au film Eraserhead, de David Lynch, dont Vince Clarke était un admirateur ainsi qu'à la nation fictive Eurasia, tirée du roman 1984 de George Orwell.


Un succès à « géographie variable »
Dans la plupart des pays européens, le 4e single du groupe Sometimes, paru fin 1986 et l'album dont il est extrait, The Circus, marquèrent le point de départ de la carrière d'Erasure et d'une longue série ininterrompue de tubes qui se poursuit encore aujourd'hui. Cinq de leurs albums se sont classés n° 1 au Royaume-Uni, et 29 singles ont fréquenté le Top 20 britannique (voir la section « Discographie » pour visualiser les détails).

Erasure remporte l'essentiel de son succès au Royaume-Uni qui représente à lui seul plus du tiers des ventes totales du groupe, avec 8,5 millions de disques vendus sur le marché britannique. Ensuite, viennent l'Allemagne, l'Argentine, le Danemark, la Suède, l'Irlande, la République tchèque (plusieurs n° 1), Israël (de nombreux n° 1), la Grèce et la Russie.

En 1989, Erasure reçut les Brit Awards de la catégorie « Meilleur groupe britannique ».

Le site de Top Of The Pops, (la plus ancienne et la plus connue des émissions télévisées musicales britanniques), témoigne qu'entre novembre 1986 et janvier 2005, Erasure sont passés 46 fois dans l'émission.

Erasure compte beaucoup de fans aux États-Unis où ils ont vendu 3,5 millions de disques, eu trois tubes (Chains of love, A little respect et Always) ainsi que quatre albums bien classés (The Innocents, Chorus, I Say I Say I Say et Cowboy). En dehors de ces quelques succès commerciaux ponctuels, et bien que connu du grand public américain, Erasure n'a jamais réussi à remporter un réel succès populaire aux États-Unis où le groupe reste assimilé à la scène alternative.

De façon générale, Erasure est passé inaperçu dans les pays latins (Italie, France, Espagne et Portugal). Toutefois, Erasure a connu quelques tubes en Espagne et au Portugal du fait de leur grande popularité en Amérique du Sud (notamment en Argentine) durant les années 1990.

Paradoxalement, c'est en France qu'Erasure eut son premier succès, en été 1986, avant même que le Royaume-Uni ne découvre le groupe, grâce à deux mots de français contenus dans leur troisième single, intitulé Oh l'amour, qui se classa 14e du Top 50 français en septembre 1986.

Cette percée en France ne fut qu'un feu de paille. Dans la foulée de Oh l'amour, seul le single suivant, Sometimes, parvint à faire une timide apparition en 39e position du Top 50 français (en février 1987). À ce jour, Sometimes reste la dernière entrée du groupe parmi les meilleures ventes de disques en France. Par la suite, l'absence complète de diffusion sur les radios françaises fit rapidement tomber le groupe aux oubliettes du Top 50.


Inspiration
D'inspiration poétique, romantique, onirique, voire carrément mystique, les compositions d'Erasure sont également high-tech et futuristes. On perçoit souvent Erasure quelque part à mi-chemin entre Depeche Mode avec lesquels Erasure partagent une conception dramatique de l'existence (et accessoirement les studios du label Mute Records) et les Pet Shop Boys, pour le côté ludique de certains arrangements ainsi qu'une certaine joie de vivre perceptible au travers des mélodies et des accords. Par extension, on peut dire que la musique d'Erasure est proche de celle des autres groupes synth-pop nés à la même époque (les années 1980) et au même endroit (le Royaume-Uni) c'est-à-dire d'Eurythmics, Level 42, Simple Minds, Simply Red, OMD, Tears For Fears, New Order, ou même des Allemands Alphaville et des Norvégiens d'A-HA.

Les comparaisons s'arrêtent là. Difficile de décrire le talent d'Erasure avec des mots car il existe bel et bien une marque de fabrique, un son original qu'il convient d'expérimenter par soi-même.

Pour autant, on ne peut pas vraiment dire que, sur leurs quatre premiers albums, Erasure avait un son particulier, mais plutôt qu'il était dans la moyenne de tout ce qui se faisait d'électronique au cours des années 1980. Ce n'est qu'à l'occasion du 5e album, Chorus (en 1991), que Vince Clarke prit la décision radicale de se servir exclusivement de synthétiseurs vintage, fabriqués entre 1960 et 1980. Ce parti pris imprima une coloration particulière à l'album Chorus ainsi qu'à tous les albums qui suivirent (exception faite de Loveboat, qui utilisait beaucoup de guitare). Sur ces albums, on retrouve beaucoup de sons robotiques et acidulés initialement développés par les pionniers de la musique électronique Vangelis, Kraftwerk, Tangerine Dream ou encore les Français Pierre Henry et Jean Michel Jarre tout au long des années 1970, avec une thématique tournant autour de la conquête spatiale. Pour cette raison, on peut qualifier les 5 derniers albums d'Erasure de « rétro-futuristes », c'est-à-dire proches de la manière dont les premiers musiciens électroniques évoquaient le futur et l'an 2000 dans leurs premières ½uvres des années 1970.

Lors d'entretiens donnés à la presse étrangère, Vince Clarke a souvent évoqué sa préférence pour les arpèges plutôt que les accords, révélant ainsi un autre aspect du "son" Erasure. Il précise qu'il envisage la musique en tant que superposition de lignes mélodiques, de façon harmonique, plutôt que comme une succession d'accords.


Les tournées
Le contact avec le public a été primordial dans la carrière d'Erasure.

Au tout début, ce fut même le facteur déterminant qui leur permit de se faire connaître du public britannique en l'absence de support médiatique. Ainsi, dès le début de l'année 1986, Vince et Andy sillonnèrent les universités et les discothèques britanniques des mois durant pour y interpréter les titres de leur 1er album Wonderland.

C'est à compter de leur médiatisation intensive, consécutive à leur premier tube au Royaume-Uni, Sometimes, qu'il entamèrent leur 1ère tournée d'envergure, le "BPM tour" en 1987. Bien que la plupart des dates restèrent concentrées au Royaume-Uni et en Allemagne, quelques dates aux États-Unis furent programmées, en 1ère partie de Duran Duran. En France, on retiendra leur unique prestation notable, au Printemps de Bourges le 21 avril 1987. Les rares concerts français programmés ensuite furent de dimensions très restreintes, du fait de l'échec commercial du groupe dans l'Hexagone.

Fin 1988, l'énorme succès de l'album The Innocents (plus d'un million d'exemplaires vendus au seul Royaume-Uni) leur permit d'effectuer une grande tournée européenne, "The Innocents tour", ainsi que leur première tournée américaine en tête d'affiche. Le 12 décembre 1988, 35000 personnes attendent pour voir le groupe à l'entrée du NEC de Birmingham, d'une capacité de 11000 places seulement, une salle où le groupe avait pourtant déjà joué trois fois en avril et deux fois en novembre de la même année. Une video est tournée ce soir-là et fut commercialisée l'année suivante en cassette VHS sous le titre "The Innocents live".

A l'automne 1989, l'album Wild ! les fit enchaîner sur une nouvelle tournée qui s'étendit jusqu'en Amérique du Sud, puisque des dates au Brésil, en Argentine, au Chili et en Équateur étaient programmées. Les décors de ce "Wild Tour" prirent également de l'ampleur : une jungle futuriste était reconstituée sur scène avec divers animaux gonflables, dont un escargot géant baptisé Ernie ! Quant au chanteur Andy Bell, il y apparaissait dans des tenues non moins théâtrales, incluant une panoplie de diablotin (comprenant une troisième corne placée au bas-ventre !) et une autre d'angelot affublé d'ailerons métalliques dans le dos... L'humour est souvent présent dans leurs concerts.

Le 1er septembre 1990, Erasure donnèrent le plus gros concert de leur carrière devant 60 000 personnes, en plein air au National Bowl de Milton Keynes (ville nouvelle située à proximité de Londres).

La promotion de l'album Chorus les remit sur la route en 1992 et donna lieu à leur tournée la plus ambitieuse : le "Phantasmagorical Entertainment Tour". Pour l'occasion Vince et Andy se firent accompagner d'une véritable troupe de spectacle, avec plusieurs changements de décors au cours de chaque concert, illustrés de nombreuses chorégraphies et costumes variés. Le concert du 8 juin 1992, au début de la tournée, fut filmé et parut en VHS en 1993 sous le titre The Tank, The Swan & The Balloon, puis fut réédité 11 ans plus tard au format DVD, en 2004.

Les années suivantes, leur tournées se raréfièrent car Vince Clarke préféra cesser de mener une vie itinérante. C'est ainsi qu'aucune tournée ne fut programmée pour accompagner les albums I Say I Say I Say et Erasure dont la promotion se limita aux singles passés en radio, quelques plateaux TV et sessions acoustiques dans des radios et des bars.

Il fallut attendre fin 1996 pour les revoir sur scène, à l'occasion du "Tiny Tour" qui s'enchaîna directement sur les "Cowboy Concerts" durant une grande partie de l'année 1997. Aux destinations européennes s'ajoutèrent des dates dans toute l'Amérique, en Australie, ainsi qu'en Afrique du Sud.

En 2000, l'album Loveboat ne donna lieu à aucune tournée, hormis quelques plateaux TV et sessions acoustiques.

C'est seulement en 2003 qu'ils entreprirent une nouvelle tournée, "The Other Tour" qui dura de février à juin 2003. Celle-ci fut précédée d'un concert gratuit réservé aux membres du fan-club officiel, le 13 décembre 2002, paru en DVD l'année suivante sous le titre Sanctuary - The EIS Christmas 2002 Concert.

En 2005, la promotion de l'album Nightbird donna lieu à la tournée "The Erasure Show", de février à juin 2005 qui célébrait également le 20ème anniversaire du groupe. Elle concerna la plupart des pays européens où Erasure ont traditionnellement du succès ; c'est-à-dire le Royaume-Uni, l'Irlande, l'Allemagne, le Danemark, la Suède ainsi que les États-Unis. Les dates européennes auraient toutes été vendues en l'espace des 3 heures suivant leur publication sur Internet. L'une des dernières dates européennes de cette tournée (le 28 mars 2005 à Cologne en Allemagne) fut filmée et parut en DVD fin octobre 2005, sous le titre The Erasure Show - Live In Cologne.

Enfin, la tournée la plus récente, "The Acoustic Tour", eut lieu cette année 2006 consécutivement à la parution de l'album acoustique Union Street. Pour la première fois de leur carrière, Erasure ont délaissé l'informatique et les claviers pour réunir un groupe de cinq vrais musiciens (en plus des deux choristes habituelles) qui les accompagnèrent durant toute une tournée acoustique sur les mois d'avril et mai 2006 (une dizaine de dates en Europe et 10 autres aux États-Unis).


Musique acoustique
Bien qu'Erasure soit connu pour être un groupe à 90% électronique, Vince et Andy composent leurs chansons de façon traditionnelle. Généralement, Andy chantonne des ébauches de mélodies pendant que Vince l'accompagne en jouant des accords à la guitare acoustique ou au piano. À ce stade, le matériel d'enregistrement mobilisé se borne juste à un simple dictaphone ou à un magnéto portable.

Ensuite, chacun d'eux travaille de son côté : le chanteur Andy Bell compose les paroles et enregistre toute la partie vocale dans son home studio à Majorque, tandis que Vince Clarke s'occupe de tous les aspects musicaux et électroniques dans son studio personnel au Royaume-Uni, en compagnie d'un technicien ou d'un producteur. En raison de cet éloignement géographique à partir des années 1990, Vince et Andy se sont mis à travailler essentiellement par correspondance en s'échangeant des cassettes numériques DAT par la poste. Cependant, au tout début des années 2000, ils ont opté pour l'envoi de fichiers mp3 en attachement à des e-mails.

Parfois, certaines de ces versions "démo" échouent en faces B de singles, à des stades d'élaboration plus ou moins avancés. D'autres fois, des versions acoustiques sont enregistrées a posteriori, une fois les chansons finalisées.

Déjà, en 1987, Erasure avaient réenregistré 3 de leurs chansons en version classique avec l'aide d'un orchestre symphonique sur l'album The Two-Ring Circus. Pour l'anecdote, cette même année 1987, Andy ouvrait tout seul la plupart des concerts d'Erasure par la chanson Safety in numbers (en fait, la fin de la chanson Spiralling) qu'il interprétait acapella, en s'accompagnant de façon approximative d'un petit accordéon chromatique à touches piano.

En 1991, le maxi-single de Am I Right ? (édition limitée) comportait une version acoustique de Perfect Stranger.

En 1995, l'édition limitée de Stay With Me comportait une version acoustique de la chanson.

En 1996, le maxi-single Rock Me Gently (édition allemande) proposait une version acoustique du titre Sono luminus. Le video-clip de cette version figure parmi les suppléments du double-DVD Hits ! The Videos.

En 2001, le maxi-single Moon & The Sky offrait 4 chansons d'Erasure, ainsi qu'une reprise des Rubettes, réinterprétées en versions acoustiques très dépouillées, avec pour seuls ornements 2 guitares acoustiques (Vince Clarke et Nic Johnston) ainsi que les deux choristes habituelles, Ann-Marie Gilkes et Valerie Chalmers.

En 2003, le maxi-single de Make Me Smile (Come Up & See Me) comportait une réinterprétation acoustique de la chanson Oh L'Amour (Andy Bell + guitare).

En 2005, le maxi-single (partie "remixes") de Breathe comportait une version acoustique de la chanson du même nom (Andy Bell + choristes + guitare).

Juste avant de commencer à travailler sur l'album Nightbird, Erasure avait enregistré (en seulement 30 jours sur l'automne 2003) un disque acoustique revisitant onze de ses anciennes chansons, accompagné par une formation de musiciens country. Intitulée Union Street, cette curiosité resta dans les cartons de la maison de disques d'Erasure, Mute Records. Près de trois années s'écoulèrent avant que Union Street voie commercialement le jour, en avril 2006. Ce très long délai de parution s'explique par le fait que le groupe et sa maison de disque préférèrent sortir d'abord un album de nouvelles chansons originales car la parution de la compilation Hits ! The Very Best Of Erasure était encore récente (fin 2003). Un album de réinterprétations acoustiques, planifié aussitôt après, aurait pu laisser penser que le groupe ne savait plus rien faire d'autre que recycler d'anciennes chansons. C'est pourquoi l'album Nightbird eut la priorité pour une parution début 2005.


Références musicales

Les références musicales des deux protagonistes d'Erasure puisent dans la pop/rock la plus classique :

Bercé par les disques de country et d'Elvis Presley dont sa mère était fan, le chanteur Andy Bell s'enflamma pour les groupes ABBA et Blondie durant son adolescence. Andy fut également très marqué par les parutions du label Tamla Motown, spécialisé dans la disco noire durant la fin des années 1970).

Les influences de Vince Clarke sont très différentes puisqu'il préféra Simon et Garfunkel (incluant la carrière solo de Paul Frederic Simon), Pink Floyd, Kate Bush, Genesis (puis Peter Gabriel en solo), ainsi que Kraftwerk et les Sparks.

Il n'est donc pas surprenant qu'Erasure ait rendu un vibrant hommage à ABBA en réalisant le mini-album tribute Abba-Esque (en 1992) ainsi qu'à Peter Gabriel en reprenant le titre Solsbury Hill (en 2003).

Vince Clarke étant aussi un grand amateur de films de science-fiction et de westerns, on notera sa reprise d'Ennio Morricone. Il s'agissait du thème principal du film Western spaghetti de Sergio Leone Le Bon, la brute et le truand (The Good, the Bad and the Ugly en anglais). Cette reprise figure en face B du single Chains of love et fut interprétée en concert pendant toute la tournée The Phantasmagorical Entertainment, en 1992.


Artistes influencés par Erasure

Plusieurs artistes ont cité Erasure parmi leurs influences musicales, tels que Shania Twain, Daft Punk, Shakira, Ladytron, Les Rythmes Digitales, Fischerspooner, Equatronic et, plus récemment, les Scissor Sisters. Ceux-ci paraissent relativement évidents, mais on trouve aussi des artistes plus inattendus, tels que Usher et Missy Elliott, de la scène hip-hop, ou encore Zeromancer, un groupe de rock industriel scandinave qui intègre des éléments électro.

Pour l'heure, seuls quelques artistes peu connus ont réalisé des disques « Tribute » à Erasure (voir la section « Tribute à Erasure » en fin de discographie) à l'exception du groupe australien Wheatus qui reprit avec succès A little respect en 2001, se classant ainsi 3e des charts britanniques, et du chanteur tchèque Petr Muk. Ce dernier retient plus particulièrement l'attention. Chanteur très connu en République tchèque, Petr Muk officia notamment en tant que chanteur des groupes tchèques Ocean et Shalom tout au long des années 1990. Depuis le début des années 2000, il a entamé une carrière solo avec un égal succès. Consécutivement à trois albums solo, Petr Muk publia fin 2004 un mini-album intitulé Oh l'amour reprenant de façon hallucinante cinq chansons d'Erasure en tchèque.


Quelques citations

Vince Clarke :

...Que tu sois malin ou pas avec l'électronique, la seule chose qui compte vraiment pour faire de bonnes chansons, ce sont les mélodies... (1988)
...Nous ne pensons pas aux chansons en termes de dance. En fait, nous écrivons des chansons pop. Elles deviennent dance seulement après être passées entre les mains des remixeurs sur les versions maxis, pour les boîtes. Mais cet aspect ne m'intéresse pas et d'ailleurs je ne les écoute même pas... (1995)
Avec Erasure, j'écris des chansons pop que tu peux fredonner dans le métro, dans la rue, sous la douche ; avec The Clarke & Ware Experiment, je fais de la musique expérimentale pour des expositions ou illustrer des documentaires. ça n'a vraiment rien à voir !... (2005)
Andy Bell :

...Nous aimons beaucoup la France, mais les Français ne nous aiment pas. Nous y avons donné plusieurs concerts dans les années 1980 et nous étions obligés de donner tous les billets gratuitement pour que les gens viennent nous voir !... Notre musique doit avoir une couleur trop anglaise qui ne convient pas au goût français, je suppose... (1991)
...On (la presse britannique) nous reproche souvent de faire toujours un peu la même chose. En même temps, on ne demande pas à un groupe de jazz pourquoi il joue toujours du jazz. Nous, nous faisons de la pop... (1997)
...Nous connaissons très peu la musique française mais moi, j'aime beaucoup Mylène Farmer... (1997)




Actualité et projets
L'album acoustique Union Street est paru au mois d'avril 2006. Il était précédé du single/EP Boy, comportant un instrumental intitulé Jacques Cousteau, hommage au Commandant Cousteau. Une tournée acoustique avec des musiciens country, "The Acoustic Tour", s'en est suivie sur les mois d'avril et mai 2006.

Le concert du 19 avril 2006 à Londres est paru en double-CD d'édition limitée, sous le titre Acoustic Live. Le 6 mai 2006 à Nashville, le 1er concert de la tournée américaine fut filmé et vient de paraître en DVD sous le titre On The Road To Nashville.

En 2004/2005, Erasure avaient enregistré un mini-album reprenant des comptines traditionnelles britanniques dont aucune date de sortie n'a encore été planifiée. Dans une interview récente, Vince Clarke laissait entendre que celle-ci n'était pas encore à l'ordre du jour, étant donné que la que la priorité est maintenant donnée au prochain album d'Erasure dont la production a démarré en studio avec Gareth Jones à Portland en octobre 2006 et s'est achevée en janvier 2007 dans les studios de Mute Records à Londres. La date de parution est fixée au 21 mai 2007.

Par ailleurs, un album compilant les faces B du groupe est envisagé par la maison de disques Mute Records.


Discographie

Albums studio
Année Titre de l'album
1986 Wonderland
1987 The Circus
1988 The Innocents
1989 Wild !
1991 Chorus
1994 I Say I Say I Say
1995 Erasure
1997 Cowboy
2000 Loveboat
2003 Other People's Songs
2005 Nightbird
2007 Light At The End Of The World à paraître


EP (Mini-albums)
Année Titre
1988 Crackers International
1992 Abba-Esque

Album acoustique
Année Titre du disque
2006 Union Street


Albums Live
The Two-Ring Circus 1987 (6 remixs + 7 extraits live à Hambourg + 3 réenregistrements avec orchestre symphonique)

Année Titre du disque
1987 The Two-Ring Circus
2006 Acoustic Live

Phantom Bride 1988 (concert de 1988)
Oh l'amour 1991 (concert de 1988)
Latin Lovers 1990 (concert de 1990 enregistré à Montevideo, Uruguay)
Welcome To The Glitter Dome 1993 (concert du 1992 à Manchester)
The Erasure Show 2005 (série de concerts de 2005, enregistrés à Dublin, Édimbourg, Glasgow, Manchester, Newcastle, Nottingham, Cardiff, Bristol, Norwich, Portsmouth, Londres, Berlin, Hambourg et Cologne)
Acoustic Live 2006 (concert du 19 avril 2006 enregistré à Londres au Sheperds Bush Empire


Coffrets de Singles / Erasure Box Sets
Ces coffrets rééditent et rassemblent tous les remixs et les faces B commercialisés lors de la sortie initiale des singles concernés. L'intérêt de ces coffrets consiste à réunir sur un seul support des versions qui étaient, à l'origine, éparpillées sur une multitude de formats (CD, vinyles, éditions limitées...). Toutefois, ni les versions radio ni les versions promo n'ont été incluses. A l'heure actuelle, seuls les 20 premiers singles du groupe (période 1985-1992) ont fait l'objet de telles rééditions. Mute Records prévoit de sortir de nouveaux coffrets pour les singles postérieurs à 1992.

EBX-1 (singles de Who Needs Love Like That à It Doesn't Have To Be) 1999
EBX-2 (singles de Victim Of Love à A Little Respect) 1999
EBX-3 (singles de Stop ! à Star) 2001
EBX-4 (singles de Chorus à Take a chance on me) 2001

Compilations
Pop ! The First 20 Hits 1992 (les singles de 1985 à 1992) ; parution mondiale sauf Brésil et Russie
Pop ! The First 11 Hits 1992 (sélection de 11 singles du groupe de 1985 à 1992) ; parution au Brésil
Pop ! 12 Hits - Vince Clarke Collection 1997 (2 singles de Yazoo, 1 single de The Assembly, 1 single de Vince Clarke & Paul Quinn et 8 singles d'Erasure) ; parution en France en 1997, puis réédition en Russie en 2001
Pop ! The First 20 Hits Plus 1998 (double-CD comportant tous les singles de 1985 à 1997 inclus, sauf Rock me gently ; parution au Japon
Hits ! The Very Best Of Erasure 2003 (sélection de singles sur la période 1986 - 2003) ; parution mondiale
Année Titre de la compilation États-Unis Royaume-Uni Allemagne France
1992 Pop ! The First 20 Hits 112 1 12 non classé
2003 Hits ! The Very Best Of Erasure non classé 15 54 non classé

Sources : le site officiel http://www.erasureinfo.com et le site tchèque http://www.erasure.tk


Raretés

Disques édités par le fan-club officiel (EIS)
Buried Treasure 1997 (diverses raretés : démos, sessions radio, inédits...)
An Evening With Erasure 1998 (extraits d'un concert enregistré le 13 décembre 1997 au Manchester Academy)
Buried Treasure II à paraître fin 2006 (diverses raretés, versions démo, titres inédits...)
EIS Live à paraître fin 2006 (extraits inédits du concert du 13 décembre 1997 ainsi que quelques extraits de la convention du fan-club à Leicester en 2004)

CD de karaoké
Zoom Karaoke - Platinum Artists Series - Volume 101 (Hits Of Erasure) (arrangements karaoké de niveau professionnel de 12 chansons d'Erasure, avec paroles des chansons en défilement synchrone sur écran TV lorsque le CD est lu par un lecteur DVD)

Contributions extérieures
1990 BO du film Dick Tracy : plage Looking Glass sea
1990 Compilation Red Hot & Blue : plage Too Darn Hot. Il s'agissait d'un album CD hommage à Cole Porter. Les principaux succès de Cole Porter y étaient repris par des stars pop/rock, tels U2, David Byrne, Annie Lennox, Iggy Pop, Sinead O'Connor, Les négresses vertes, Neneh Cherry, Salif Keïta...
1991 Compilation Tame Yourself plage Rage en duo avec Lene Lovich. Il s'agissait d'un album collectif au bénéfice de Peta, une association américaine de défense des droits des animaux.
1995 BO du film Le maître des illusions : plage Magic Moments
1997 album Plagiarism des Sparks : plage Amateur Hour.

Hommages / Tributes à Erasure
1987 - Dollar : reprise du single Oh l'amour (Royaume-Uni)
1992 - Webstrarna : Erasure-esque (Suède) Reprises de 4 chansons d'Erasure
1992 - Björn Again : Erasure-ish (Australie) Reprises de 2 chansons d'Erasure
1999 - ARTISTES DIVERS : Sometimes - A tribute to Erasure (USA) Reprises de 10 chansons d'Erasure
2000 - Studio 99 : Pop! 18 hits - Studio 99 perform a tribute to Erasure (Royaume-Uni) Reprises de 18 chansons d'Erasure
2001 - Wheatus : Reprise du single A Little Respect (Australie)
2001 - Neuropa : Reprise de la chanson True Love Wars sur leur album Beyond Here And Now (Australie)
2004 - Petr Muk : Oh l'amour (République Tchèque) Reprises de 5 chansons d'Erasure
2005 - Cassette : Reprise du single A Little Respect (Royaume-Uni)
2006 - Tom Mountain : Reprise du single A Little Respect (Allemagne)
2006 - Paulplush - Reprise de la chanson When I Needed You (Argentine)
2006 - Liquid360 - Reprise de la chanson Chains Of Love (USA)

Filmographie

DVD
Sanctuary - The EIS Christmas 2002 Concert 2003 (concert filmé à Birmingham le 13 décembre 2002)
Hits ! The Videos 2003 (tous les video-clips de 1985 à 2003 + de nombreux suppléments)
The Tank, The Swan & The Balloon 2004 (réédition d'un concert filmé au Manchester Apolllo le 08 juin 1992 )
Great Hits Live (Live at Great Woods 1997) 2005 (mini-concert américain, paru uniquement en Australie et en Nouvelle-Zélande)
The Erasure Show - Live In Cologne 2005 (concert filmé le 28 mars 2005 à Cologne)
On The Road To Nashville 2007 (concert filmé le 06 mai 2006 à Nashville)

VHS
Live At The Seaside 1987 (concert filmé à Brighton, avril 1987)
The Innocents - Live 1988 (concert filmé au NEC de Birmingham, 15 novembre 1988)
Wild ! - Live 1990 (concert filmé au Docklands Arena de Londres, 11 décembre 1989)
Pop ! 20 Hits 1992 (les 20 premiers video-clips d'Erasure, de 1985 à 1992)
The Tank, The Swan & The Balloon 1993 (concert filmé à l'Apollo d'Oxford le 8 juin 1992, puis réédité en DVD en 2004)
Erasure EPK 1996 (Kit de presse pour la promo de l'album "Erasure", puis réédité en supplément du DVD Hits ! The Videos en 2003)
The Tiny Tour 1998 (concert filmé à l'Apollo d'Oxford, le 11 novembre 1996)
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# Posté le vendredi 27 avril 2007 15:28

Modifié le lundi 30 avril 2007 18:40

Alphaville

Alphaville
Alphaville est un groupe new wave allemand (NDW) qui a commencé sa carrière au début des années 1980. Le groupe est composé de Marian Gold, Bernhard Lloyd et de Frank Mertens.
Ils sortent leur premier album Forever young en 1984, qui est un succès mondial grâce aux chansons "Big In Japan" (N°1 en Allemagne et en Suisse en avril 1984, N°1 en Suède, N°2 en Italie, N°4 en Autriche et en Irlande, N°8 au Grande-Bretagne, N°5 en Afrique du Sud et aux Pays-Bas et N°66 aux USA toujours en 1984), "Sounds like a melody" (tube de l'été 1984 en Allemagne et en Autriche, placé 3ème et N°2 en Italie et en Afrique du Sud) et "Forever Young" (N°4 en Allemagne en 1984, N°3 en Italie, N°7 en Afrique du Sud en 1985 et N°65 aux États-Unis en 1988 lors de sa réédition). Après la sortie du disque, Frank Mertens quitte le groupe, remplacé immédiatement par Ricky Echolette.
Alphaville sort en 1986 son deuxième album Afternoon in utopia et c'est à nouveau le succès grâce notamment au single "Dance with me" (au Top 20 en Allemagne, Suisse, Afrique du Sud, etc., et N°25 en Autriche). Sort ensuite Breathtaking blue (1989) où le son est comparable à celui des deux précédents.
Avec Prostitute, en 1994, Alphaville change de style. L'album connait un succès moindre. Leur dernière production, Salvation, paraît en 1997 ; il est beaucoup moins sensible, mais plus "dance" que les précédents.
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# Posté le samedi 28 avril 2007 16:17

Modifié le lundi 30 avril 2007 18:33